On se demande souvent comment le photographe s’y est pris pour obtenir tel ou tel rendu photographique. On s’interroge sur les conditions de prise de vue, les choix techniques, mais aussi sur les difficultés qu’il a dû contourner ou dont il a su tirer parti. En savoir un peu plus sur les coulisses d’une photo, tel est donc l’objet de cette nouvelle rubrique.

Aujourd’hui, c’est la jeune photographe Diane Sagnier qui nous raconte les coulisses de cette photo, prise à l’occasion d’une série mode pour le magazine Crumb. Quel temps pouvait-il faire? Avec quel type de matériel la photo a-t-elle été shootée? Quelle est la part de retouche? Avant de lire ses explications,  racontez-nous dans les commentaires quels sont, à votre avis, les ingrédients de sa petite cuisine photographique?

Et maintenant, les explications de Diane.

1. L’Ambiance

“Cette photo a été prise cet été dans le sud de la France. Sur une colline, dans un champ de ronces ravagé par le feu. Nous étions toutes les deux, seules dans ce grand espace, avec le modèle, dont c’était le tout premier shooting.“

2. Son intention

“J’avais envie d’utiliser ce cadre dans une série à l’ambiance « terre brûlée » : l’aridité, la solitude, une nature presque hostile. Une série mode se prêtait à la perfection à ce que je souhaitais faire.”

3. Ses choix dans la prise de vue

“Nous avons dû composer, ce jour-là, avec un mistral particulièrement violent. Mais justement, c’est ce qui m’a donné la possibilité d’exploiter au maximum la chevelure noire du modèle qui peut évoquer, ici, les branches brûlées et noircies des arbres calcinés.

Les photos ont été prises au plus fort du jour, aux alentours de 16h sous un soleil de plomb, ce qui m’a permis d’obtenir une lumière crue, des ombres franches et dures. J’ai shooté à 1/4000s , f 1,8, sensibilité réglée sur 100 ISO avec un Nikon D200 et un objectif 50 mm.”

4. Et question post prod…

“Tout le travail de retouche a consisté à trouver comment renforcer les aspects que je voulais mettre en avant, notamment le décor gentiment apocalyptique. Pour cela, j’ai retravaillé la chromie afin de “délaver” l’image, puis ajouté du grain pour donner à la prise de vue originale une touche “argentique”.

J’ai ensuite apposé de la texture, en travaillant notamment avec un ciel nuageux shooté la veille, au moment du soleil couchant : superposés à la photo, les nuages perdent leur aspect cotonneux et apportent une impression de feu à la composition, mais aussi, en se mêlant à l’arrière plan, l’aridité que je voulais faire ressortir. Enfin, pour mettre l’accent sur le modèle, j’ai renforcé le flou et ajouté du vignettage.”

Reste à savoir maintenant comment, concrètement, délaver une image sous Photoshop ou jouer avec les superpositions d’image pour leur donner un effet “double exposition”. Mais voilà des secrets que Diane ne révèle que sous la torture. On n’a pas voulu aller jusque-là.

Les autres photos de la série de Diane sont sur son site.