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Yoann Lemoine s’est fait connaître à travers le monde sous le nom d’artiste “Woodkid” et à travers un clip épique, Iron. Traveling horizontal, noir et blanc, ralentis, éclairages studio et superpositions assumées, le tout sur une signature sonore qui a séduit des millions de personnes à travers le monde.

Un peu plus d’un an après, Woodkid (qui produit ses musiques et ses clips) revient avec un nouveau titre qui reprend clairement l’A.D.N d’Iron. Normal, puisqu’il débute là où Iron se terminait : dans la tête d’un enfant. Avec les techniques, approches et esthétiques citées précédemment, “Run Boy Run” met en scène la course du jeune héros, accompagné d’une nature sombre, en route vers une civilisation immaculée.

A déguster plein écran et son à fond.

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+ Site officiel

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Du bassin Argyre Planitia aux plaines Thaumasia Fossae, la géographie de Mars se dévoile un peu plus grâce à Daniel Machacek, qui nous offre un compte rendu détaillée de son travail de titan sur son blog (malheureusement en tchèque, un coup de Google Translate aide péniblement à comprendre).

En jouant sur l’association des filtres et d’images d’archives aux informations assez vagues, le scientifique est parvenu à créer une carte détaillée aux rendu par pixels bluffants. Pour vous donner une idée, le plus petit détail visible sur la photo atteint aisément les 2 km de diamètres.

Histoire de vous couper le souffle, Viking 1 est à contempler dans les moindres recoins en grand format par ici (attention aux petites connexions et aux smartphones, l’image pèse tout de même 21 Mb).

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+ Daniel Machacek

+ via

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Au programme de cette semaine, les grandes thématiques du genre, sans doute passés au filtre de CS6, la nouveauté majeur de l’éditeur californien :

• Lundi : La Création réinventée
• Mardi : Design & Publication
• Mercredi : Vidéo & Animation
• Jeudi : Web & Gaming
• Vendredi : Photo & Retouche

Nous interviendrons d’ailleurs Mercredi entre 16h00 et 17h30 sur la table ronde de Tuto.com dédiée à la Révolution Vidéo, en compagnie de Stéphane Baril d’Adobe et d’Anthony Cheylan pour Canon.

Si vous ne pouvez vous rendre à l’Atelier Richelieu à Paris cette semaine où se déroule la Creative Week, des streams sont diffusés quotidiennement de 12h00 à 13h00.

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+ Site officiel

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Shootée de mille façons par les photographes du monde entier, il est finalement assez légitime de se demander ce que donnerait Angelina prise par Brad Pitt, compagnon et père de ses enfants ? La réponse est aussi simple que la question : Angelina reste Angelina, joueuse et malicieuse, délicieusement glamour face à son mari dans cette série de portraits très intimes.

L’histoire de cette série est tout aussi naturelle : au détour d’une conversation entre Brad Pitt, Dennis Freedman (directeur créatif du prestigieux W Magazine) et le photographe Bruce Weber, l’idée de capturer la beauté de l’actrice est venue en pensant à Elizabeth Taylor, dont les plus beaux clichés ont été produit par son 3ème mari, dans l’intimité du couple.

La suite, vous la devinez : c’est dans notre région de Provence, dans leur retraite coupée de tout, que Brad et son oeil affûté (et amateur éclairé de Photo) prennent ces quelques photos noirs et blancs avec une pellicule au rendu particulier, la Kodak Technical Pan.

Le couple star redevient alors un couple banal qui s’aime, joueur et serein, dans une mise en scène simple et sans artifice.

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+ W Magazine
+ Le pitch de “One Week”

+ via

Résultat dans la suite

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Je ne vais pas vous faire attendre plus longtemps, mais sachez qu’une fois encore tout cela s’est joué à une voix prêt.
La gagnante : MRGT et sa “triple exposition argentique involontaire” . De belle couleur et une bonne part de chance également. Félicitations à elle!

Argentique également pour la deuxième place, un Polaroïd pour être précis. Caparutxa est une belle photo de L’Hurluber.lu qui a dû faire face ici aux imperfections fréquentes et aléatoires des Polas !

Bravo à eux deux!

Passons à vos coups de cœur. Vous avez, comme à votre habitude, votez en masse pour les participations, et c’est avec 17 likes que la photo lumineuse de Davadoc, “Toujours bien verrouiller la rotule…” gagne le prix des Lensers de ce Week end Contest.

Suivi de très très près par Walking on the moon, joli noir et blanc signé @urel !

Encore une fois merci et bravo à tous ! Vous pouvez retrouver toutes les participations sur la page du 61 ème WEC

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Par la superposition des photos, le photographe japonais Makoto Sasaki explore les notions de densité et d’étirement dans cette série de clichés à l’allure résolument futuriste. Des effets produits par l’empilement (d’où le nom “Tokyo Layer”) mais aussi par le mouvement, donnent à la lumière une nouvelle énergie, pure et incontrôlable. Naissent alors de nouveaux immeubles extraordinaires, surchargés et colorés, symboles surréalistes par excellence de toute la frénésie de cette ville.

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+ Makoto Sasaki

+ Tokyo layers

+ via

Photo : Gizmodo

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Développé par Stewart Butterfield et Caterina Fake, Flickr a rapidement comblé une place vacante sur internet : la possibilité de partager librement ses photos en ligne, à une époque dépourvue de cette facilité très 2.0, loin de la démocratisation des espaces de stockage explosant en nombre de giga offerts à l’usager.

Nous vous en parlions il y a quelques mois, le huitième anniversaire de Flickr annonçait la lente mort du concept, dépassé de toutes parts par des concurrents plus enclins au social (Facebook, Instagram) et rongé de l’intérieur par ces propres démons. Et deux visions diamétralement opposées : celle de la petite startup pensant innovation sur le long terme, celle de la grosse usine à gaz pensant intégration à son propre système.

Si nous parlions du point de vue du photographe, Gizmodo revient en détails sur l’histoire de cette longue descente aux enfers, avec moult détails et citations. Nous nous sommes permis d’en traduire et synthétiser l’essentiel, en vous conseillant vivement de lire l’article en intégralité.

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1. Un problème de compréhension globale du service et de l’utilisateur

Flickr était parti pour être la plate-forme tournée vers le site de partage se muant en réseau social majeur. Les graines de ce futur possible était inscrites au coeur du site, bien avant le site bleu et blanc de Zuckerberg. Par ses options d’identification des relations entre les usagers (très proche du tag actuel sur Facebook), des relations entretenus entre usagers et la privatisation des photos postés visibles à certaines personnes : tout ceci contribuait à un certain dynamisme, dans les commentaires, les partages de photos. Les prémices de l’internet 2.0 huit auparavant, social et participatif.

L’esprit scientifique était là pourtant, prolifique dans sa façon d’entretenir son réseau et de penser à l’usager. Ce qui n’était clairement pas l’intention de Yahoo lors du rachat, voulant disposer avant tout d’une base de donnée. La vérité ? Flickr n’a pas été acheté pour développer sa communauté mais pour sa valeur marchande, non pas pour rendre l’image sociable et sociale, non pour la monétiser. Yahoo, dans sa logique de rachats en masse de concepts forts, ne pense qu’à intégrer ces acquisitions sous son portail, et non à les développer et prendre le meilleur de chacun, laissant complètement de côté les usagers natifs de Flickr.

Difficile alors pour Flickr de voir son bébé malmener ainsi, entrer dans une spirale pour engranger des capitaux sans avoir une vraie main mise sur le potentiel de la bête. Pire, l’équipe ne pouvait concentrer ses efforts sur l’innovation, uniquement sur l’intégration sur Yahoo, et comme ces efforts coutent temps et argent, aucun espace n’était disponible pour rendre Flickr plus attractif, pour attirer plus de personnes, gagner plus de sous. Un schéma sans fin qui aura raison de Caterina Fake, l’un des membres fondateurs, qui laisse tomber en 2008.

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2. Passer à côté des choses simples, évidentes

Dans son idée fixe d’intégrer de force Flickr à son réseau existant, Yahoo met tout l’aspect pratique et social de côté, ne pensant qu’au leadership sur le marché. En d’autres termes, ne pensant qu’à détrôner l’indétrônable Google.

L’idée de Jerry Yang et David Filo (fondateur de Yahoo) est simple : investir dans de nombreuses application attractives, censés renforcer la marque et lui permettre d’atteindre le géant en terme d’applications. Problème, Yahoo n’a pas compris les erreurs faites avec Flickr dès 2004, l’erreur monumental de verrouiller des esprits créatifs, les têtes pensantes derrière des concepts au potentiel fort. Dans cette rivalité avec Google, Yahoo perd beaucoup : le créneau du réseau social laissé vacant toutes ces années. Yahoo ne profitera pas de son avance en terme de partage de photos et laisse le champ libre à un Facebook encore balbutiant et ne comble pas le créneau de la vidéo en se plantant complètement sur ce créneau pour laisser Youtube devenir le souverain incontesté.

Yahoo préfére par exemple forcer les utilisateurs de Flickr à créer un compte Yahoo pour continuer à se servir de Flickr. Dans l’harmonisation de son système, Yahoo perd encore plus les utilisateurs natifs de Flickr, les forçant à passer par un système qui ne leur apporte rien, ni à eux, ni aux nouveaux utilisateurs arrivés en masse grâce à cette idée. L’idée d’une communauté active et participative passe complètement à côté du duo Yang et Filo, préférant favoriser une approche grossière et clairement anti-sociale.

Flickr et Yahoo ont perdu un temps affolant à essayer de se comprendre, de s’apprivoiser. Ne pas saisir sa chance, voilà le point faible de Yahoo, et voilà le fossé vacant que Facebook et Instagram s’est empressé de remplir.

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3. Le virage du mobile, loupé

Avec vous essayer de télécharger l’application Flickr ? N’essayez pas, elle est imbuvable. Placé en 64 ème position dans le top des applications photo gratuites, l’association Yahoo/Flickr est également passé à côté de cet aspect moderne des choses, alors que, ironie du sort, l’iPhone est l’appareil le plus utilisé par les utilisateurs sur Flickr.

Flickr ne pouvait développer la sienne car entrant en conflit d’intérêt avec Yahoo Mobile et sa tête pensante Marco Boerries. Pieds et poings liés pendant un long moment, l’application sort finalement en septembre 2009 et connaît un échec cuisant. Lente, peu pratique, obligeant d’uploader ses photos une par une au format 450 x 600 et extirpait tous les données EXIF au moment de l’upload. Le comble : l’essence même de Flickr (partage et stockage) a complètement disparu.

Puis vint Instagram, vous connaissez la suite.

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Flickr et sa nouvelle version peuvent-il survivre ? Face à une concurrence aussi bien installée, aussi bien campée sur les réseaux sociaux que sur les systèmes de stockage, cela semble peine perdue. Les idées étaient là, mortes dans l’oeuf, la faute à un symptôme classique : celui de la grosse compagnie avalant la petite sans tenir compte de ses origines, de son ADN, de sa communauté. La team Flickr peut se ronger les doigts, forcer qu’elle était de tourner en rond autour d’aspects purement techniques au lieu de voir plus loin, de réfléchir sur le long terme et de s’épanouir.

On retient une belle histoire, un lointain passage à la quête d’un système de stockage toujours plus performant. Une parenthèse nostalgique qui doit se réinventer totalement pour revenir. Il faudrait pour cela que Yahoo apprenne à laisse tomber, à laisser Flickr reprendre son destin en main.

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+ L’article de Gizmodo

+ Notre article sur la mort de Flickr

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- Le Pitch :

Déclinaison de son grand-frère estampillé 5, le NEX-3 a souvent présenté un rapport qualité-prix imbattable, pour un design moins intéressant. Sony veut changer les choses et en attendant le futur NEX-5, ce F3 propose des innovations intéressantes. La plus flagrante tient à son écran arrière, désormais monté sur une articulation unique mais poussant jusque 180°.

Les fans d’autoportraits seront aux anges, mais au delà de cet usage, on gagne en solidité et simplicité. A côté, le F3 récupère le capteur/électronique qui a fait le succès du 5N un le flash intégré (ENFIN) qui ressemble fortement à celui du 7. De quoi former un entrée de gamme très compétitif ? Sony veut y croire, avec un tarif officiel assez agressif de 600 € en kit avec son 18-55.

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- A retenir :

• Ecran rotatif à 180°
• Capteur 16MP
• Flash intégré

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- Nos premiers avis :

En voilà, un appareil intéressant. Côté performances, nous sommes évidemment en terrain connu et c’est un baby NEX-5N que Sony nous propose ici, flash intégré hérité du NEX-7 en plus. Une offre très intéressante en 2012. La nouveauté reste cependant l’écran. Son système ingénieux a été inauguré avec Samsung et son joli (mais médiocre) MV800 et permet autant, voir plus de positions qu’un système traditionnel à double articulation ou rotule latérale.

Outre les autoportrait, on peut également le soulever à 90° et retourner l’appareil pour obtenir une inclinaison vers le bas. Simple et ingénieux. Petit regret cependant : quit à s’inspirer du MV800, Sony aurait pu pousser jusqu’à reprendre un second shutter situé au dos de l’appareil, idéal pour les prises de vue non traditionnelles. Autre regret également, la vidéo reste bloquée à 1080i, par pur effet de gamme.

En attendant de voir la concurrence côté Micro 4/3 (et Canon ?) arriver, ce NEX-F3 se pose en excellente porte d’entrée du monde hybride.

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- Tarif et disponibilité du Sony NEX-F3 :

• Le Sony NEX-F3 (noir ou silver) sera disponible en kit avec le 18-55mm au tarif de 600€
• Le Sony NEX-F3 (noir) sera disponible en double kit avec le 18-55mm et 16mm pancake au tarif de 700€

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- Galerie d’images haute résolution du Sony NEX-F3 :

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+ Retrouvez toutes les spécifications les avis du Sony NEX-F3 dans le Wiki Lense

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Comme n’importe quel appareil photo classique, l’appareil conçu par Matt Richardson capture une image, la différence vient de la façon dont il traduit le résultat. Au lieu d’une image formée de pixels,  son appareil produit un court texte informatif décrivant ce que le photographe a visé, des objets et personnes présents, les éléments du décor, leurs formes, couleurs, postures, avec une précision assez remarquable.

Bien que l’idée en soit à ses balbutiements, la trouvaille a du mérite : l’appareil envoie une requête à Amazon Mechanical Turk, un réseau de main d’oeuvres géré à distance qui, dans ce cas précis, produit un court texte décrivant rapidement la photo contre salaire, à 1,25 dollars la “photo”.

Voici quelques exemples de photos accompagnés de leurs descriptions. En quelques secondes, une description assez précise sort de l’appareil :

C’est une image délavée d’un immeuble délabré. Il semble laisser à l’abandon et avoir besoin de réparations.

On dirait un placard vieux et moche comportant des inscriptions et avec une lampe de bureau accrochée dessus.

Le coin d’une pièce avec un plancher en bois comportant une boîte à outils, un vélo, des morceaux de bois, une boîte le long du mur, une porte ouverte avec un sac accroché à la poignée et des doubles portes fermées avec des câbles pendant à ses poignées.

Le procédé est évidemment aussi décalé que savoureux. Mais l’idée fait son chemin, lorsque l’on regarde certains tumblr et twitter, 100% descriptifs…

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+ Matt Richardson
+ Descriptive camera

+ via

Brenda, 14 ans

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Inédits dans les registres de naissance des années 80-90, les “Brenda, Jenifer, Kevin, Heather” et autres prénoms typiquement américains – sortis tout droit des séries télés à succès de l’époque – sont devenus légions, presque communs au coeur de la jeunesse actuelle.

Loin du glamour des rues de Beverly Hills, c’est à Vélizy que le site Vice tente l’expérience sur un échantillon d’adolescents d’une petite quinzaine d’années. Si chez les “vrais” la référence est ringarde au possible, chez ces jeunes, étrangers à ces programmes, les choses se passent plutôt bien. Bien loin de saisir le décalage produit, tout est finalement une question d’imagination (que l’on a ou pas) et d’influence.

On vous invite à consulter l’interview de ces jeunes victimes et on se donne rendez-vous dans 15 ans avec des témoignages similaires de Dexter, Bree et Joséphine…

Heather, 14 ans

Brandon, 14 ans

Sonny, 24 ans

Jennifer, 16 ans

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+ Vice

+ via

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Bikers, musiciens, drogués, fugueurs… la jeunesse japonaise de 1964 ressemble à toutes les autres en apparence. Impétueuse et téméraire elle rejette en bloc le conformisme de sa société et se perd dans la misère et rébellion violente. Immergé au coeur de cette jeunesse au creux de la vague, Michael Rougier ressort de son voyage des clichés très intimes qui balancent entre l’infinie tristesse et l’énergie pure.

Nous vous invitons à parcourir le reste de la série par ici.

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+ via

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Le photographe new yorkais Steven Hirsch attrape quelques victimes d’ovnis au détour d’une conférence internationale sur ce thème, pour mieux cerner ces personnalités croyant dur comme fer à leurs histoires. Basé sur le portrait et le dessin, le projet “Little Sticky Legs” pose un regard sincère et détaché de toute moquerie.

Et voici une série de portraits illuminés, accompagnés (ou non) d’un dessin griffoné retraçant les supposés mésaventures. Chacun raconte à sa manière son expérience, que cela soit Bruce, amené de force sur l’une des lunes de Saturne, ou Cynthia, qui a rencontré nombre de créatures étranges tels que les “Acturiens bleus” ou les “hommes chats” de Sirius. Si certains dessins restent relativement plats et sommaires, d’autres révèlent des sensibilités, des imaginaires enfantins et touchants, en décalage totale avec ces regards adultes blessés.

D’autres photos et dessins sont à retrouver sur le blog du projet, en attendant voici une sélection de ces portraits suivis de leurs histoires en dessins.

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+ Little Sticky Legs

+ Steven Hirsch

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Le coup de la porte vitrée en plein visage, un grand classique de l’humour potache que vous connaissez à coup sûr.

Le photographe anglais Neil Bedford épure le concept de son ridicule en détournant habilement ce thème pour le magazine de mode Inventory. Il accouche de ces quelques photos tout en style où la déformation du visage prend une dimension plus artistique, dans le contraste noir et blanc donnant aux plis du visage plus de relief, et plus décalée, dans la pose factice prise par le modèle ainsi malmené.

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+ Neil Bedford

+ via

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Ils sont deux artistes au look un peu hipster mais au talent juste : celui de produire des morceaux doux et pop, et de produire des covers douces et justes. Peter & Kerry iront à ravir avec ce début de journée.

Voici un clip simple et beau de la reprise de la célèbre chanson “Teardrops” de Womack & Womack.

Pour les curieux, le clip a été tourné par Miles Langley avec peu de moyens :

• un Canon EOS 7D avec EF 20mm F/2.8, monté sur un Steadicam Merlin
• un Canon EOS 550D avec EF 50mm f/1.8 en seconde caméra
• deux micros Lavalier
• côté logiciel : les filtres de Final Cut Pro pour la colorimétrie et After Effect pour le reste.

Et en bonus une autre excellente cover de Peter et Kerry : le hit d’Amerie : One Thing. Bon vendredi !

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+ Site officiel de Peter & Kerry

+ via

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En seulement trois minutes de shooting, Rytua Iida et Yoshihisa Tanaka – le fameux duo hyper créatif Nerhol – capturent tous les tiques et mouvements de leur victime. De ces portraits hachés et remaniés naissent ces fresques fluides et décalés soulignant le passage du temps à la manière des cernes d’un arbre ou d’eau coulant, à la fois éphémères et éternels.

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+ Nerhol

+ via

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- Le Pitch :
Qualifier Leica de marque puriste est un doux euphémisme. Le constructeur allemand n’en fini pas de faire évoluer son légendaire depuis près d’un siècle. Après être entré doucement dans l’ère numérique avec le M8, puis confirmé avec le M9, Leica tente un coup de poker : et pourquoi pas produire un M9 uniquement dédié au noir et blanc ?

Si 99% des photographes ricanent à l’annonce de ce snobisme (la révolution du numérique n’est-elle pas aussi de pouvoir changer rendu et de sensibilité à la volée ?), les fans du genre et les technophiles risque de s’y arrêter : ce retour en arrière cache de potentiels bonds en avant.

Le capteur 18MP de ce M Monochrom est ainsi radicalement différent du capteur 18MP du M9. La structure d’un capteur classique pose une matrice Bayer au dessus des photosites, matrice qui répartit la lumière via des pixels rouges (25%), verts (50%) et bleus 25%). Cette technique entraîne de nombreuses contraintes : cette matrice retient tout d’abord une quantité conséquente de la lumière. Ensuite, seule la couleur verte transmet des informations sur la luminance.
A cela s’ajoute les effets de moiré qui poussent les constructeur à ajouter des filtres passe-bas qui dégradent volontairement la qualité d’image, ou à imaginer des capteurs de type organique, à l’instar du Fuji X-Pro 1.

Sur un capteur Monochrome, aucun de ces problèmes n’existe, vu que chaque photosite est blanc et plus ou moins éclairé, sans présence de tout forme de filtre ou de matrice, point. Sur le papier, le M Monochrom pourrait ainsi travailler sur un capteur d’une simplicité et d’une efficacité sans concurrence. Sous l’apparent snobisme, la promesse est grande de produire le meilleur appareil de Street Photo et reportage noir et blanc du marché.

Reste à vérifier si les résultats seront à la hauteur de la promesse : avec un tarif de vente record de 6800€ TTC, nous espérons fort que ce M9 M offrira une plage dynamique, une gestion des sensibilité et un piqué sans pareil…
La solution de Leica réside, au delà du traitement électronique, dans l’ajout en série de Lightroom 4 et de Silver Efex Pro 2, du logiciel phare du noir et blanc, doté de réglages spécifiques pour sublimer les RAW du M9 M.

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- A retenir :

• Capteur 18MP monochrome, sans filtre passe-bas
• Boitier identique au M9
• Esthétique légèrement différente
• Lightroom 4 et Silver Efex Pro 2 livrés en série

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- Nos premiers avis :

Après l’incrédulité et le scepticisme, nous commençons à applaudir Leica. Le constructeur de luxe est à saluer pour le “culot” de son approche, à savoir proposer un appareil en apparence “bridé”. De part sa nature, il s’adresse au photographes puristes du noir et blanc ou aux riches amateurs capable de payer 6800 € pour s’offrir un boitier secondaire et spécialisé.

Mais dans l’idée, ce capteur monochrome débarrassé des habituelles contraintes inhérentes aux capteurs couleur en RVB nous donne l’irrésistible envie de tester la bête. Le Noir et Blanc reste en effet l’un des derniers styles photo où le numérique à dû mal à faire oublier le rendu argentique, plus organique, brut et doux.

Ce M Monochrom pourrait faire tomber ce dernier rempart si les résultats pratiques se montrent à la hauteur des promesses. Nous sommes actuellement à Berlin pour tester les premiers modèles de M9-M et reviendrons vers vous au plus vite avec de premières images et impressions, de même qu’une interview des papas du M9 Monochrom, ce caprice qui apparaît de plus en plus raisonné.

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- Tarif et disponibilité du Leica M Monochrom :
Le Leica M Monochrom sera disponible à partir de Juillet 2012 au tarif de 6800€ TTC

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- Galerie d’images haute résolution Leica M Monochrom :

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+ Retrouvez toutes les spécifications les avis du Leica M Monochrom dans le Wiki Lense

Le sketch musical de Jack Black reste dans un domaine dans lequel on le connaît : le clip délirant de haut volée envoyant des grosses doses d’amour. Toujours dans un esprit décalé, le clip mélange puissance et absurde et ne se prive pas de faire dans l’exagération entre le fantasme de l’épée guitare, les incrustations volontairement ringardes et saccadés ou son auto-dérision omniprésente. Du grand Jack Black comme nous l’aimons qui pousse à grands coups de pieds dans son univers explosif.

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+ Le site officiel de Tenacious D

+ Ecouter “Rise of the Fenix” sur Soundcloud

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Du 5 au 30 juin 2012 une large gamme d’objectifs voient leurs prix diminués directement au passage en caisse. Les réductions vont de 25 à 250 € selon les modèles, et voici une liste claire des produits concernés pour mieux trouver votre bonheur :

Remboursement de 25 €

• AF-S 50 mm f/1.8G

Remboursement de 30 €

• AF-S DX 35 mm f/1.8G

Remboursement de 50 €

• AF-S DX 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR
• AF-S 50 mm f/1.4G
• AF-S 85mm f/1.8G
• SB-700

Remboursement de 75 €

• AF-S DX 16-85 mm f/3,5-5,6G ED VR
• AF-S 70-300 mm f/4.5-5.6G IF-ED VR
• SB-910

Remboursement de 100 €

• AF-S DX 10-24 mm f/3.5-4.5 G IF ED
• AF-S DX 18-200 mm f/3.5-5.6G IF-ED VR II

Remboursement de 125 €

• AF-S 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

Remboursement de 150 €

• AF-S DX 17-55 mm f/2.8 G IF ED
• AF-S 16-35 mm f/4G ED VR
• AF-S 24-120mm f/4G ED VR

Remboursement de 200 €

• AF-S 14-24 mm f/2.8G ED
• AF-S 24-70 mm f/2.8G ED
• AF-S 35mm f/1.4G
• AF-S 85 mm f/1.4G

Remboursement de 250 €

• AF-S 24mm f/1.4G ED
• AF-S 70-200 mm f/2.8 G IF ED VR II

Pour plus d’informations sur ces offres, nous vous renvoyons directement vers le site de l’offre.

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+ La promotion Nikkon

Plus d’info dans la suite !

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Mal cadrées, mal réglées et peut être même floues, nous foirons tous régulièrement des photos. Et pourtant, il arrive que de ces échecs sortent de jolies petites choses, parfois même bien plus intéressantes que l’envie d’origine. Réfléchissez bien avant de mettre un cliché à la corbeille, vous pourriez peut être le soumettre à notre vote !

Évidemment, les photos prises avec le cache de l’objectif ne risquent pas d’être récompensées ;) et je ne pourrais que vous souhaiter d’être chanceux dans votre poisse ! Et ce WEC est une bonne occasion de s’entrainer à cadrer instinctivement, les regards dans le viseur sont donc fortement déconseillés.

par Yerg

Pour participer, comme d’habitude, il suffit d’aller sur la page du WEC et de cliquer sur « Je Participe » et enfin télécharger sa photo. N’hésitez pas à aller voir les participations des autres et à les aimer à votre tour. L’avis des lenseurs sur les participations sera pris en compte pour l’attribution des coups de cœur !

Et parce que c’est bien de le dire, nous acceptons toutes les photos mais seules celles prises sur le weekend pourront être primées !

Vous avez donc jusqu’au lundi 14 Mai à minuit pour participer. A vos boîtiers !

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C’est devenu une tradition. Pour laisser parler leurs fantasmes autant que pour se faire connaître, graphistes et studios modélisent des appareils imaginaires et séduisants. Nous vous avions déjà parlé du superbe Canon AE-D, voici… L’appareil Instagram, venu tout droit du graphiste italien Antonio De Rosa. L’Instagram Socialmatic Camera se présente ainsi comme l’icône du célèbre réseau photo.

Les rumeurs prédisaient à Instagram et sa puissance nouvelle depuis le spectaculaire rachat par Facebook la possibilité de créer un appareil dédié. Voici donc une piste intéressante :

• 16 GB de stockage interne
• Wifi et Bluetooth
• Ecran tactile 4:3
• 2 objectifs : un principal et le second pour la 3D, la webcam et la capture de QR Codes
• Zoom optique
• Flash LED
• Imprimante embarquée
• Pellicule en cartouche inspirée de Polaroid
• Papier autocollant
• 4 cartouches d’encre
• OS propriétaire InstaOs 1.0

Un appareil dédié au partage, puisqu’en plus de Facebook et Instagram, les images imprimées embarquent automatiquement un GQ Code qui permettra au personnes découvrant vos oeuvres de vous suivre en un clic.

On ne prends pas tout, mais l’idée et le form factor, qui combinent un mini appareil photo connecté avec imprimante, restent séduisants !

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