Voici une sélection de son travail photographique, soit quelques photos ‘portraits’ et deux mise en scène … enjoy!

Interview

- Bonjour David et merci de m’accorder quelques minutes …

Bonjour Ophelie… :))

- D’où vient cette passion pour la photographie?

Je suis avant tout passionné par l’image en général. La peinture, le dessin, le graphisme, le design, la vidéo, l’animation, et la photo sont pour moi des mediums qui me permettent de traiter les sujets qui m’inspirent. Je ne pourrais pas dire si je suis plus passionné par la photo ou par les autres techniques.
J’ai commencé à faire de la photo quand je suis rentré aux beaux arts. Au début c’était vraiment de l’expérimentation, j’avais aucune culture photographique, alors j’ai testé des trucs. A l’époque, y’avait pas de numérique, donc je jouais avec pleins d’appareils argentiques différents, j’adorais les poses B, les mouvements, les light effects… je me rappelle même que je retournais les objectifs, pour obtenir un effet macro !
Quelques années après, j’ai eu mon EOS 20 D, et j’ai commencé à reconsidérer la photo d’une manière plus professionnelle. Je me suis alors intéressé aux différentes techniques… c’est là que je suis passé aux moyens formats et que ma passion s’est révélée.

- Ta démarche?

Je ne pense pas avoir véritablement de démarche. Je ne cherche pas à donner un second sens de lecture à mes photos. Pour le moment je pense encore être dans une phase d’apprentissage, donc je me concentre sur la technique et les éclairages.
J’aime beaucoup faire de la mise en scène, créer des ambiances et les mettre en valeur en post prod.
Parallèlement j’adore l’essence de la photo; shooter simplement en me concentrant uniquement sur le cadrage.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’utilise principalement l’Hasselblad 503cw monté d’un 80mm Carl Zeiss f2.8, (la première fois que je l’ai tenu, j’avais les yeux qui brillaient, c’est un petit bijou), j’ utilise aussi un Mamiya RB 67 monté d’un 50mm f4.5, et un 127mm f3.8,
un Semflex pour délirer, un Olympus OM-2 24×36 monté d’un 24mm , pour les photos de matières et textures j’utilise un EOS 20 D , et un petit Sony Cybershot, aussi avec mon blackberry je publie des photos directement sur facebook via l’application dédiée (rire) (j’fais de la pub, vont bien m’filer un peu de tune, non ?)

- Quelles sont tes inspirations?

Tout m’inspire et crois moi, c’est pas forcement une bonne chose !
Je suis extrêmement sensible à la musique, j’en écoute beaucoup, et de tous les genres.
Ca me met dans des mood différents et mes créations sont presque toutes issues de ça, même si personne le ressent, moi je le sais (rire). Apres voilà, j’adore le ciné, les polards noirs, les filles, la culture US, d’Amérique latine et nippone, la mode…

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Haaaaaa !! y’en a tellement ! !!
- J’adore la sensibilité de Jean Loup Sieff, Peter Linbergh et Karl Lagerfeld
- Les mises en scène de Gregory Crewdson et Eugenio Recuenco me rendent dingue,
- J’apprécie les moments en suspension de Erwin Olaf
- J’apprends beaucoup avec des gars comme Estevan Oriol, Mark Seliger, Jonathan Mannion
- Bon je parle même pas des couleurs de David Lachapelle, suis pas tout le temps fan des thèmes abordés…mais il est fort !
- J’aime beaucoup la précision des photos d’Armen, c’est en voyant son taf que je me suis mis au montage, bien avant de connaître des gars comme Jim Fiscus et Sacha Waldman. Dans le même genre sauf qu’il ne fait pas de montage, je suis fan de Patrick Hoelck.

- 5′ in the morning, en 5 mots, ça donne? :]

Hopper Nighthawks at the diner

Si tu as des conseils à donner aux lensers, de petites choses à ajouter, n’hésite pas!

Non j’ai pas vraiment de conseils, je suis pas assez vieux (rire) ! Par contre je peux donner deux, trois tips pour bien réussir les Fajitas …

+ de liens

Site
Blogspot

Solution n° 1 : l’emmener dans la plus grosse foire de matériel photo d’occasion.

Vous connaissiez eBay ? et bien là c’est un peu la même chose, mais dans la vrais vie.

La Foire de Bièvre est un évènement connu de toute l’Europe, pour être l’un des plus gros rassemblement de matériel photo d’occasion. Ça se passe le samedi 13 et dimanche 14 juin 2009, au sud de la région parisienne.

Vous cherchiez depuis longtemps un 50mm f1.8,  un Polaroïd, un vieux boitier ou une pièce de rechange ? C’est le rendez-vous à ne pas manquer pour dénicher la pièce qui vous manquait.

Je vous laisse vous organiser dans les commentaires pour faire du covoiturage et vous y retrouver par petits groupes.   \o/

–
Le site officiel
Comment s’y rendre

Amateurs de format moyen, de portraits et de jolis couleurs, installez-vous et ouvrez grand les yeux.

Axel Dupeux est un jeune photographe exilé à New York. Français, ayant grandi à Paris, il a fait des études de photos à Speos et a également enseigné le noir et blanc. C’est armé de son oeil, de ses ressentis vis à vis d’endroits, de rencontres et de son Hasselblad qu’il sévit pour notre plus grand plaisir.

La luminosité des photos noir et blanc, l’intensité des photos couleurs, des regards, des pièces qui regorgent de souvenirs, de jolies choses à nous faire partager.

- Interview -

- Bonjour Axel et merci de m’accorder quelques minutes …
D’où vient cette passion pour la photographie?

C’est la conjonction de pas mal de chose. Mes parents aimaient ça et ils avaient beaucoup de livres photo autours de moi puis on m’a offert un appareil à l’adolescence et je me suis tout de suite assez senti assez à l’aise avec le média.

- Ta démarche?

Vaccillante… Je suis portraitiste meme si une partie de mon travail représente des endroits vides je considere aussi ca comme du portrait, ce sont toujours des environnements crées par l’homme, en tous cas traversé par l’humain.
Du coup, je me sens assez proche du documentaire aussi bien professionnellement que dans mon travail perso, Je mets très peu en scène, j’essaie de faire en sorte que la photo représente l’impression que j’ai eu en rencontrant quelqu’un ou en arrivant dans un endroit, meme si je prend un certain nombre de libertés sur la forme pour connecter l’image à l’ensemble de mon travail.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’utilise principalement un hasselblad, parfois équipé d’un dos numerique, un mamiya 7 de temps à autre,un tout petit rollei 35 qui est plus un bloc-note. J’ai également un reflex numérique à tout faire mais je suis vraiment pas fan.

- Quelles sont tes inspirations?

Les gens, les endroits. La rencontre de l’un ou l’autre, voir des deux simultanement, avec une jolie lumiere.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

En vrac, Diane Arbus(!!!), Robert Frank, Depardon, Anton Corbjin, Stephen Shore.
Mais je regarde aussi beaucoup le travail de photographes plus contemporain, Lea Crespi, Richard Dumas, Patrick Swirc, Lane Coder, Danny Clinch, Todd Hido …

- Axel Dupeux, en 5 mots, ça donne? :]

‘Clic-clac merci kodak!’
Ca fait que 4, sinon il y a :
‘Levez un peu le menton.’

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axeldupeux.com
axeldupeux.wordpress.com

[+] un nouveau side project qu’Axel a crée avec des amis.
~ Cadavre exquis >> exquisitecorpsephoto

Après cette courte absence, Dans l’objectif de … revient avec une jeune photographe: Amel Kerkeni.

Zoom sur la jolie série de photos appelée « Apparitions ». Des femmes portant des vêtements légers, la peau blanche comme la neige dévoilée, un maquillage sombre et envoutant, le tout dans la cour d’une friche. Dans cette série règne un sentiment de liberté, de désir mais aussi un certain malaise, comme prise au piège, condamnée. Les mises en scène y sont pour beaucoup, poésie et tragédie sont les maîtres mots de ces clichés.

Je vous laisse admirer de travail de composition d’Amel Kerkeni.

- Interview -

D’où vient cette passion pour la photographie?

Je me suis naturellement orienté vers le théâtre dès mon plus jeune âge… En pratiquant et étudiant le théâtre, c’est l’esthétique de la mise en scène et sa force symbolique qui ma amené vers la photographie. Peu a peu, j’ai voulu figer sur papier mes idées, mes images… C’est lors de mon tout premier cours en chambre noir que j’ai eu un choc. Nous devions chacun apporter un vieille pellicule a développer. Lorsque j’ai vu mon grand-père, décédé, apparaître dans le révélateur, la photographie ne m’a plus lâché, j’avais 14 ans.

Ta démarche?

Ma démarche est essentiellement symbolique et expressive. La création d’une atmosphère, est ma principale motivation. Le thème traité sera en rapport avec ce que je vis, ce qui me marque, ce qui me touche, ce qui m’obsède.

Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’ai touché à la photographie avec le reflex argentique de mes parents. Un Canon EOS 700 monté d’un objectif 35-80mm. Mon papa m’a ensuite offert un petit appareil photo numérique compact Canon Powershot A85. En grandissant j’ai donc voulu passer au reflex numérique, j’ai fais à l’âge de 17 ans, l’acquisition d’un Canon EOS 400D monté de son 18-55mm.

Très vite, je me suis sentie limité avec l’objectif du kit. (Pas lumineux…) L’année d’après, je me suis donc documenté, et j’ai commencé à comprendre quelques techniques photographiques. J’ai porté mon choix sur un petit 50mm f1.8 de chez Canon, a un prix plus qu’abordable ! Ce fût pour moi une petite révolution !
Je me suis également payé un téléobjectif d’occasion 100-300 de chez sigma afin de compléter mon range.
Grâce a mon job d’été de cette même année, j’ai investi dans un merveilleux 30mm f1.4 de chez Sigma ! C’est un petit bijoux…j’envisage d’investir prochainement dans un téléobjectif lumineux (un 70-200 f2.8 de chez Sigma) et peut-être, pourquoi pas, changer de boîtier…

Quelles sont tes inspirations?

Chez moi, tout peut être inspiration. Un livre, une personne, un lieu, une lumière, un film, un poème, une situation, un sentiment, une mise en scène…

Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

J’admire l’œuvre et l’univers de Man Ray. Son travail intrigue, fascine, et inspire… J’adhère complètement à l’esthétique d’Ellen Von Unwerth et Sarah Moon. J’aime aussi beaucoup le travail de Paolo Roversi, Willy Ronis et Edouard Boubat. La liste est non-exhaustive…

Amel Kerkeni, en 5 mots, ça donne?

Je dirais… caractérielle, passionnée, curieuse, rêveuse et obstinée !

Des conseils ?

Je dirais simplement, vivre nos envies et passions jusqu’au bout…ne pas brider son imagination et sa force créative !

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Le moyen format est si intéressant à traiter. C’est pourquoi, vous retrouverez une sélection du Photographe et quelques unes ajoutées par moi-même qui méritaient d’être vues; Des clichés de la vie de tous les jours, des choses simples et porteuses d’histoire, des souvenirs d’enfance, de vacance. C’est voilé et léger, c’est doux et coloré. C’est en noir et blanc, parfois même avec des enfants …

Je vous laisse apprécier son travail ainsi que ses mots.

La photographie de l’emballage Kinder résume bien ce qui m’inspire. Une fin de repas, tout est débarrassé, l’emballage est resté là. L’oeuf a disparu, c’est mon enfance et la sienne qui défile. Peut-être un peu la tienne aussi ? On amorce un cycle, la photographie le fige.

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- Interview -

Bonjour Mathieu et merci de m’accorder quelques minutes …

Bonjour Ophelie, merci pour ces quelques questions.

D’où vient cette passion pour la photographie?

J’en ai toujours fait un peu.
Sans faire exception à la règle, notre génération est très exposée aux images. L’envie de participer à la fête est venue assez naturellement. J’ai toujours dessiné. Je suis passé par la case graffiti pendant près de dix ans. Je suis architecte de formation et graphiste 3D de profession. Je fais des photos pendant mon temps libre – quand j’en trouve ! -

Ta démarche?

Elle est plutôt lente et je préfèrerai que mes photos parlent d’elles-mêmes. Néanmoins je pense que la catachrèse est une figure de rhétorique qui se prête bien à ce que je cherche à photographier. On en emploie régulièrement dans le langage comme ‘boire un verre’ ou ‘les pieds de la table’. On pourrait aisément en faire une transcription surréaliste. Je le fais le plus froidement possible. Je mesure, je cadre, je déclenche et je ne touche à rien de ce que je photographie. Le monde tel qu’il m’est donné.

Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Plutôt du moyen format et que des focales fixes. En correspondance avec ta question précédente, pas de grand angle. Je m’approche ou je recule car je suis bien incapable de faire un cadrage avec un zoom. J’ai plein de boîtiers mais ça n’a aucune importance à mes yeux. Hiromix a tenu son journal photographique avec un compact Konica vraiment basique. Le résultat est sublime.

Pour le digital, j’ai également un 5D mais que j’utilise occasionnellement. Je ne suis pas très à l’aise avec le numérique. Au delà d’un problème de support, c’est la pratique même de la photographie que je trouve modifiée. Je ne suis pas fait pour ça. Que ce soit pour la musique ou l’image, c’est ma manière de résister à une surenchère qui ne me convient pas. Je scanne les négatifs et je joue sur les courbes. Je n’ai pas le temps ni l’envie pour les retouches. Mais il faut faire comme on veut.

Quelles sont tes inspirations?

Tout. La photographie de l’emballage Kinder résume bien ce qui m’inspire. Une fin de repas, tout est débarrassé, l’emballage est resté là. L’oeuf a disparu, c’est mon enfance et la sienne qui défile. Peut-être un peu la tienne aussi ? On amorce un cycle, la photographie le fige.

Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Il y a tellement de photographes qui me touchent beaucoup alors que je ne me sens pas forcément dans la même direction, par manque d’expérience sans doute ou par choix j’espère.

Sur Flickr : Chillhiro, Jaxting, Patrick Joust, Memetic, Juan Ospina, Raffee ou Velco parmi tant d’autres très talentueux.

Mathieu Lesavre, en 5 mots, ça donne? :]

Puligny, Kim Brothers, Daeji, Paris, Charles Wright.

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FlickR

Une petite sélection de photos du photographe ainsi qu’une petite interview. Je ne peux lui en vouloir, lui travaillant au moyen format … Voici donc un aperçu de Quentin Lënw. :]

- Interview -

Bonjour Quentin et merci de m’accorder quelques minutes …
D’où vient cette passion pour la photographie?

Travailler avec la lumière, la matière. une bonne approche entre le tableau & le cinéma.

Ta démarche?

Des recherches techniques en mixant diverses médias pour réaliser des images/ambiances.

Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Ces temps-ci essentiellement argentique en moyen format avec une postprod en numérique.

Quelles sont tes inspirations?

Mes passions. (ndlr: le cinéma, l’art)

Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Je ne pense pas en avoir.

Quentin Lënw, en 5 mots, ça donne? :]

Café Thé Chocolat Titane Polypropylène. ;p

Portfolio

lewn.net

Il fait parti de ces personnes que j’apprécie vraiment beaucoup pour leur sensibilité et leur regard pour des compositions simples et efficaces, où les ambiances et les regards vous en disent long et vous content le quotidien que l’on retrouve dans les rues ainsi que sur les visages.

- Photos -

Au programme, beaucoup de sensibilité, des rues, tantôt éclairées par le soleil, tantôt par les néons des enseignes et autres lampadaires, du noir et blanc avec un bien joli grain mais aussi des portraits.

Un agréable voyage vous attend … :]

- Interview -

Bonjour Gromain et merci de m’accorder quelques minutes …

Bonjour – flatté que l’on s’intéresse à mes photos – je pensais faire ça exclusivement pour mes fonds d’écran. :]

D’où vient cette passion pour la photographie?

Je pense que ma passion photo vient de plusieurs choses – mon père qui en faisait pas mal jusqu’au jour où il s’est fait piquer tout son matos, internet qui m’a permis d’un seul coup d’avoir accès à une quantité incroyable de points de vue photographiques sur le monde (c’est poétique pour parler de pr0n ?) et enfin la baisse du prix du matériel nécessaire.

Ta démarche?

Je ne pense pas avoir de démarche particulière – j’ai plein de projets dans les cartons que je n’ai jamais commencé – par paresse et par manque de couilles – il faudrait monter des groupes de motivation PPH « projets photo hésitants ».
J’ai juste une mini contrainte perso – moins de une minute de retouche par photo. Je suis ni pour ni contre la retouche travaillée, ça fait partie de la photo mais j’aime être surpris par ce qui sort naturellement.

Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Pour mon matos photo (et pour la photo en général) j’ai eu de très bons guides : lense, Nora et son exColocGentil, Tann (article/itw lense), qui m’ont poussé vers un matos de base dont je ne pense pas atteindre les limites avant un certain temps (à part ce grrrrrrain à basse lumière…) – donc un reflex numérique premier prix et deux focales fixes lumineuses (30mm et 50mm).

Quelles sont tes inspirations?

Mes inspirations sont juste un peu ma vie – des voyages intéressants et des tranches de vie quotidiennes qui le sont moins…

Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

C’est une réponse un peu bateau et très Annagavaledesque (bouuuh) mais la photo est un point de vue – tous les photographes qui prennent le temps de partager ont un truc, une lubie, une touche. C’est pour ça que je dois limiter dans le temps mes ballades Flickr. ;]

Gromain, en 5 mots, ça donne? :]

Cinq mots ? Débutant Dilettante Cherchant Conseils Avisés.

Le message est passé! Pour finir, as-tu des conseils à donner aux lensers, de petites choses à ajouter …

Mon conseil ? Arrêtez la télé, l’image bouge trop, ça fait mal au coeur.

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5ive, c’est avant tout de jolies compositions bien colorées, de jolies photos de concerts en noir et blanc mais aussi en couleur où les lumières se mêlent et donnent une belle ambiance; il n’hésite pas à user de Photoshop pour rebooster l’ensemble. Lorsqu’il prend une photo, il la pense au moyen format, exit le reste, il vous l’explique un peu plus bas dans l’Interview.

- Photos -

Au programme, du dépaysement, de chouettes couleurs au travers de deux séries appelées ‘Norway Series’ & ‘Evergreen’, mais aussi une sélection de photos de concerts.
De bien jolies choses pour vos yeux. :]

‘Norway Series’

*aw*

‘Evergreen’

‘Live’

- Interview -

Bonjour 5ive et merci de m’accorder quelques minutes …

Bonjour Ophelie.

D’où vient cette passion pour la photographie?

Je suis tout simplement un amoureux de l’image au sens large du terme. Je me considère plus comme un graphiste touche à tout, que photographe. J’aime beaucoup jouer avec la couleur, les formes, les cadrages, chatouiller les pixels…
J’ai bien tenté une époque l’argentique avec un Pentax MZ-5N, expérimenter sans prétention aucune, mais j’ai dû abandonner rapidement car les finances ne suivaient pas (films/développements…), et peut être n’étais-je tout simplement pas prêt, pas assez motivé.

Bien plus tard, j’ai acquis mon premier reflex numérique, un Nikon D70, avec lequel j’ai accouché d’un premier projet photographique : NORWAYSERIES. La photo est un terrain de jeu que j’apprécie beaucoup, un outil supplémentaire pour m’exprimer.

Ta démarche?

Comme beaucoup d’autodidactes je pense, aucune, ou alors vraiment minime ! :) Juste l’envie de faire de belles images, saisir des moments intimistes, j’adore jouer avec les lumières, capturer l’essence d’un geste, un soupir… Je ne me dit que très rarement, « tiens je vais faire ça », aborder tel type de sujet… Ca arrive la plupart du temps spontanément.

C’est d’ailleurs ce qui me plaît avec la photo, le côté instantané, (quoique formule biaisée en ce me qui concerne vu que j’applique une postprod) et c’est ainsi que s’est créé mon projet NORWAYSERIES, attiré par ce que je voyais en Norvège, j’ai voulu au fur et à mesure en faire une série déclinable dans le temps, une invitation au voyage ; une méthode spécifique s’est alors constituée au fil du temps, comme shooter/cadrer en format carré, pas évident au début avec un D70 et son petit viseur.^^
Je ne pensais qu’en format 6×6, faisant abstraction du reste de la scène.

N’étant pas Photographe et encore moins « puriste », pour finaliser mes shoots, je n’hésite pas à ajouter ma touche personnelle qui se traduit aussi au delà du cadrage, ressenti d’une scène… en utilisant Photoshop (déformation professionnelle sans doute) retravaillant un peu la chromie, les contrastes, simulant des traitements croisés… Je m’essaie aussi au rendu noir et blanc, surtout pour les photos de concerts.

Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’ai un Nikon D200 depuis un petit moment maintenant, lors de mes virées, il est mon fidèle compagnon. En sortie concert il est équipé essentiellement d’une focale fixe Nikkor 50mm f/1.8 et d’une autre focale Nikkor que j’affectionne tout particulièrement le 85mm f/1.8. Je possède un Flash SB-800 que j’utilise très rarement. Je compte dans ma besace, deux autres objectifs : Un Nikkor 35-70mm f/2.8D et d’un AF-S DX 18-70 F/3.5-4.5 IF ED que j’ai gardé de mon précédent kit D70 que j’utilise peu.

Maintenant je zieute avec beaucoup d’attention le D700 et me surprend même à rêver d’un hypothétique D800… que j’aimerais coupler avec un Nikkor 14-24 f/2.8 et d’un Nikkor 70-200 VR f/2.8. Mais que d’argent à mettre de côté *sic*

J’aimerai aussi pouvoir m’offrir dans un futur proche un Rolleiflex, un Hasselblad 500CM… Outre la qualité et la spécificité de ce type de matériel, j’avoue être charmé ne serait ce que par l’objet même…

Quelles sont tes inspirations?

Dans le milieu photographique, je ne pense à personne en particulier, à la limite juste sans grande originalité, un nom qui revient sans cesse : David LaChapelle, pour l’esthétique mais surtout sa gestion des couleurs.
Sinon clairement le monde musical. Et comme beaucoup, le monde qui nous entoure…

Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Je n’ai pas de modèles, par contre des personnes dont j’apprécie le travail, David « Graphistolage » Jubert, Laurent Nivalle (itw lense), Eric Canto, le norvégien Arild Danielsen. Pour leur approche des Portraits : Nicolas Guerrin, Andrzej Dragan.
En ce moment je surkiffe le roumain Radu Popescu, son univers varié, son mix graphisme/photo…
Et plein d’autres… souvent de parfaits inconnus vu ici et là sur le web.

5ive, en 5 mots, ça donne? :]

Yeah!, Live, Couleurs, Sourire… Poils.

aha. Bon, as-tu des conseils à donner aux lensers, de petites choses à ajouter …

Tout d’abord un grand merci à toi Ophelie, c’est un vrai honneur de me retrouver sur Lense, je me sens tout petit après ceux déjà interviewés. ^^ Je ne pense pas avoir de conseils à donner :) juste envie de vous dire très cher Lensers, ECLATEZ-VOUS !!

Ah et j’attend une Lense Party dans le grand nord… Oslo. ^^

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Toma est originaire de Paris. Son projet s’appelle Cliclacboom. Son but étant de faire une photo par jour; Les rues, les murs, les gens … la vie de tous les jours en somme.
Un chouette Photoblog journalier qui vous accompagnera au petit-déjeuner.

Voici sans plus attendre son travail, débuté fin octobre 2008.

Interview

Bonjour Toma et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

J’ai toujours été attiré par le travail de l’image, mais mes talents de dessinateur ayant atteint leur apogée vers la fin de mon CE2, je me suis en quelque sorte rabattu sur la photographie.

- Ta démarche?

Justement de ne pas en avoir. Si quelque chose m’accroche l’œil, je le prends en photo sans alambiquer la chose. Il n’y a pas une genèse passionnante derrière chacune de mes photos, je cherche juste à ce qu’elles fassent résonner un petit truc en moi et si elles ont le même effet sur d’autres tant mieux.

- D’où t’es venu l’idée de ce photoblog journalier?

Je cherchais une motivation pour prendre le temps de faire un peu plus de photos et la rigueur qu’impose le fait de poster tous les jours (ou presque) m’a séduite. Je ne voulais pas de thème particulier, mais plus faire une sorte de pêle-mêle hétéroclite. Je trouve que son nom (cliclacboum) représente bien cette idée.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’ai un EOS 450D avec un objectif 18-200 pas tip top mais bien pratique. Sinon je m’amuse de temps en temps avec un pola et un fisheye lomo. Et dès qu’Obama aura sauvé le monde et que la crise sera passée je compte investir dans tout plein d’objectif.

- Quelles sont tes inspirations?

Ces petites choses de la vie de tous les jours que l’on a tendance à ne pas regarder et mes amis qui vont finir par se prendre pour Britney Spires si je continu à les prendre autant en photo…

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Je n’ai que très peu de culture photographique et pas l’habitude de suivre des modèles, cependant j’ai découvert dernièrement le travail de Raymond Depardon qui m’a beaucoup intéressé.

- Toma, en 5 mots, ça donne? :]

Houlala/pffff/yeah/grrr/humhum



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tumblR

François Coquerel est un photographe originaire de Paris. Son travail réside plus particulièrement dans la photo Portrait. Il a fait de nombreuses collaborations dans divers magazines dont Monocle, The BBC, Historia, Le Figaro Magazine, The New York Times Style Magazine et des expositions aux Etats-Unis ainsi qu’en Allemagne.

Autant le dire de suite, cet homme se fait connaître pour ses paysages et visages forts ..
et pour cause:
Les séries « In Dark Trees » et « L’oeil entend » sont des plus réussies; couleurs, ambiances, expressions du visage et composition : Tout y est. Je vous encourage à regarder ces séries dans leur intégralité sur son portfolio.

- Une sélection de François Coquerel lui-même (ci-dessous) -

Interview

Bonjour François et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

Une passion se nourrit souvent à plusieurs sources. Chez le grand père d’un ami qui possédait un agrandisseur d’abord, d’un vieux Nikon par la suite, de scènes de films, d’un portrait de Dürer, des paysages de Stephen Shore, etc. Je me suis nourri de tout cela à la fois je crois. Sans oublier les personnes qui nous entourent et comptent.

- Ta démarche?

Je pratique d’abord le portrait. Aussi bien pour des magazines que pour des travaux personnels. Mais à chaque fois il s’agit de respecter l’individu en face de moi, et de ne pas le résumer à une idée, un cliché. J’essaie de rester silencieux, accepter qu’un portrait révèle peu de chose sur quelqu’un au final. C’est en adoptant cette démarche que j’essaie de rendre compte en creux d’une certaine vérité.
Sur les travaux sériels, notamment en forêt, l’approche reste identique, maintenir une distance avec l’objet ou la scène, et garder intact le mystère en face de nous.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’ai longtemps utilisé un Hasselblad. Mais je suis passé récemment au Mamiya 7, par goût pour le format 6×7. Je possède aussi une chambre Linhoff Master Techinka, vraiment pratique pour les déplacements. C’est un materiel qui reste assez léger malgré tout, comparé à une chambre sur rail.

- Quelles sont tes inspirations?

Il y a une inspiration artistique bien sur. Je me nourrie d’oeuvres d’autres créateurs, qu’ils soient photographes, cinéastes, artistes multi-média, musiciens, etc. J’ai besoin de stimulation, et je vais souvent la rechercher la dedans. Une amie m’a récemment montré cette vidéo de la chanteuse finlandaise Lau Nau (http://fr.youtube.com/watch?v=NXDKO9v8hSc), c’est le genre de choc esthétique qui vous donne des ailes!

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Les grands photographes américains des années 70 me fascinent. Stephen Shore, William Eggleston notamment. Mais aussi les « metteur en scène » comme Gregory Crewdson ou bien sur Jeff Wall. J’aimerai etre capable un jour de donner autant pour une image. Il y a les portraits d’Hellen Van Meene, le travail de Sarah Jones, la liste est longue. Patrick Faignenbaum aussi.

- François Coquerel, en 5 mots, ça donne? :]

Vraiment un très bon nageur.
(Okay, c’est un vol à la fausse note biographique de jean Echenoz, mais je n’ai pas trouvé mieux).

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Tantôt numérique, tantôt argentique, elle nous séduit avec ses photos noir et blanc et ses teintes quelques peu désaturées, « oldies », sans parler des portraits studios ainsi que des photos Live où les lumières donnent cette belle atmosphère, « comme si vous y étiez« .

Beaucoup de maturité, de belles émotions …
Une bien jolie touche qu’est celle de Chloé Le Drezen.

Interview

Bonjour Chloé et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

Bonjour… et merci à toi de m’accorder ces quelques questions ! Cette « passion », elle tient à peu de choses. Je suis depuis toute jeune très attirée par l’image, l’esthétisme en général. Le premier besoin de photographier, c’est venu un jour en vacances, vers mes 12 ou 13 ans. J’étais à l’époque amoureuse des chevaux (oui…) et à défaut d’en ramener un dans la voiture familiale le jour du départ, j’ai décidé de prendre quelques photographies, afin de garder le souvenir. C’était d’ailleurs un moment assez magique ; de mon regard à l’époque, en tout cas. Assez banal, donc, mais cela m’a beaucoup marqué et m’a encouragé à continuer.

- Ta démarche?

A vrai dire, ma démarche – si tant est que j’en ai une, évolue avec le temps et les expériences auxquelles je peux être confrontée. J’ai gardé cette envie du souvenir conservé. Chaque image que j’ai pu prendre me ramène immédiatement à l’esprit le lieu, l’ambiance, qu’elle contient. Je crois que j’essaie de faire passer cela, d’essayer d’inviter un spectateur à partager aussi ce moment, à ressentir les choses d’une façon différente ; de mon point de vue. Je pense qu’il n’y a personne de plus juste que les autres pour nous ouvrir l’oeil à ce que l’on ne voit pas, pour nous offrir une vision différente et tout aussi riche que celle que l’on pourrait avoir « par défaut ». Si je photographie, c’est par envie de garder le souvenir, et de le faire partager de manière à ce qu’il persiste, à ce qu’il s’ancre.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’ai commencé en argentique, et je m’y suis relativement longtemps tenue (jusqu’à début 2007). La petite boîte qui m’a suivie est celle avec laquelle j’ai pris mes premières photographies, un Canon EOS 300. Je suis passée en numérique avec un mélange de contrecoeur et d’envie, et surtout par aspect pratique. J’ai donc depuis un Canon EOS 400D (je suis restée fidèle à Canon et le resterai « émotionnellement », on n’oublie pas son premier appareil). Le reste vient petit à petit, j’utilise deux optiques L (un 80-200mm et un 17-40mm L USM) ainsi qu’un EF II 50mm. Comme j’ai maintenant des optiques de qualité et qui me conviennent, j’ai craqué… et j’accueille un 5D Mark II mi-février. Autrement, je développe et tire toujours en noir et blanc – dans ma salle de bains ! J’ai un Canonet GIII QL17 que j’aime beaucoup, et quelques autres bricoles dont je me sers peu (Pola SX70, Zenit).

- Quelles sont tes inspirations?

J’essaie – et je pense que c’est ce qu’il se passe irrémédiablement – de m’inspirer de tout. Je lis une petite poignée de magazines (Double, Mixte, Tank…) de mode/culture, regarde beaucoup ce qu’il se fait sur Internet (au travers des Flickr, des blogs, des sites…). Le travail des autres est donc une des choses qui sont susceptibles de m’inspirer. Ce que je peux vivre, les voyages, les gens que je rencontre, sont évidemment inspirants, et je crois que c’est surtout par ce vécu que l’on s’inspire. Et la musique. Surtout la musique.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Je ne m’intéresse que depuis peu aux « grands noms » et n’en ai par conséquent pas énormément à citer. J’ai reçu le livre « Fiction » de Michael Ackerman dernièrement, qui m’a beaucoup marquée. A plus petite échelle, j’aime beaucoup le travail de Cédric Bihr qui paraît régulièrement dans le gratuit Redux, pour les tons et les ambiances de ses photographies. C’est un peu un résumé : je suis admirative des images « fortes » esthétiquement, avec de l’audace, et je suis également touchée par des choses plus simples, plus diaphanes, un peu hors du temps.

- Chloé Le Drezen, en 5 mots, ça donne? :]

« Il faudrait travailler encore davantage » : je m’y attelle.

Si tu as des conseils à donner aux lensers, de petites choses à ajouter …

Pas spontanément, mais si certains ont des questions, je serai ravie d’y répondre. Lense est une très belle initiative; S’il y a des gens sur Rennes qui veulent discuter photo… je suis intéressée ;). Bon, et puis, pendant que j’y suis, j’aimerais côtoyer de plus près le milieu de la photographie de mode, et recherche là aussi des discuteurs / contributeurs… A bon entendeur !

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Cédille est originaire de Strasbourg. Elle fait partie de cette jeune génération de créatifs où la photographie est le support de nos émotions, celui de nos créations graphiques. Touche-à-tout, elle dessine & gribouille, tant sur le papier que sur l’ordinateur. Mais ici, il est question de son travail photo et de son post-traitement. Les joies de la photo-graphisme comme il me plait à l’écrire.

Douce et mystérieuse, elle nous livre de jolies mises en scène, toujours remplies de poésie, des histoires, des moments précieux, de la fantaisie. Frais et pétillant, coloré et mis à nu, bienvenu chez Cédille. :]

Moyen Format :

Légèreté …

… en papier

Voilé.

Abstractions corporelles :

Interview

Bonjour Cédille et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

Déjà, je me sens aujourd’hui bien plus graphiste que photographe ( ou graphiste en devenir plutôt ), mais j’estime que les deux son intimement lié. Ma passion c’est avant tout l’image. J’en suis venue à la photographie par hasard, avec un compact numérique classique, j’étais encore au lycée. J’ai découvert qu’on pouvait faire des choses merveilleuses avec cette petite bête si on prend le temps de se pencher un instant sur un sujet insolite, le cadrage, les jeux de couleurs et la lumière. J’me suis jamais arrêté de prendre des photos depuis. Je crois que sans la photographie je n’aurais pas entamé des études de graphisme, ce fut un déclic vers l’image en quelque sorte.

- Ta démarche?

Aucune en particulier, juste photographier ce qui me touche ou ce qui me traverse l’esprit. Je faisais beaucoup de mise en scène/autoportrait à une période, ça m’est passé. Actuellement j’essaie plus de capter des ambiances qui me semblent un peu particulières, suspendues, surréalistes, porter un regard différent sur des choses anodines de notre environnement. J’essaie.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Un Canon Eos 300D qui commence à avoir fait son temps. Et puis quelques babioles : deux polaroïds, un lomo fisheye.

- Quelles sont tes inspirations?

Le cinéma beaucoup je crois, les ambiances à la Burton, Jeunet, Wong Kar Wai. Et puis des thématiques comme la nature, les contes de fées, le quotidien…

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Je n’ai pas vraiment de modèles, juste des gens dont j’aime particulièrement le travail, comme Elina Brotherus, Anna Gaskell, Catherine Larré, Bernard Faucon …

- Cédille, en 5 mots, ça donne? :]

Mystère, sensibilité, fantaisie, végétal, quotidien.

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Il a le regard d’une femme. J’entends par là qu’il y a beaucoup de sensibilité dans ses photos, de belles émotions, de jolies compo, de bien belles couleurs(…) Je vais peut-être loin en disant qu’en lui règne une femme mais que voulez-vous, il me touche tellement avec ses photos …

Ci-dessous, vous retrouverez une sélection et pas n’importe laquelle :
Les clichés qui, selon moi, méritent d’être vues mais aussi,
de mettre en avant les photos qui sont pour ainsi dire brutes.

- Moyen Format -

- Compo/Objet/Couleurs -

- Portrait Couleurs -

- Portrait N&B -

- Live -

- Intérieur -

- Extérieur -

- Polaroïd -

Interview

Bonjour Jérôme K. et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

En fait j’ai toujours aimé l’image en général, le graphisme, la vidéo mais sans m’y mettre vraiment. Et depuis 1an je suis à fond dans la photo grâce à une salle de concert de ma région ou je peux faire mes premières armes, à mes amis et à de chouettes rencontres.

- Ta démarche?

J’ai pas vraiment de démarche, j’adore les gens, les visages, les expressions c’est pour ça que j’ai 90% de portrait dans ma galerie.
Puis la musique et les concerts.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Un 400d avec son objo de kit, le 50mm 1.8 et sinon j’ai un diana et j’aime toucher au polaroid mais c’est très cher. Puis des réflecteurs maison assez « cheap » et quelques autres trucs indispensables.

- Quelles sont tes inspirations?

Les gens, mes amis, la musique, le cinéma… c’est très cliché mais c’est vrai.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Pas vraiment un modèle précis mais ça peut aller de Toledano à un mec de 15ans qui déchire sur flickr.

- Jérôme K., en 5 mots, ça donne? :]

photo, photo, photo, photo, photo!

Conseils de Jérôme K.

Non pas encore, mais je veux bien en recevoir!

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Actuellement, fatseth est en Australie. Une sorte de thérapie. En effet, ce voyage est probablement l’un des seuls moyen qu’il a trouvé pour avoir une chance de se reconstruire après le décès de sa petite soeur(…)

Bien avant cette nouvelle vie, ses photos étaient déjà très intéressantes; un côté bien graphique, des compositions et de biens jolies couleurs. C’est à chaque fois un plaisir de voir ses dizaines de photos uploadées sur FlickR – mêlées de celles du (fameux) chat -

Une année sabbatique avec de chouettes clichés à la clé, je dis « okay », je dis « encore »! :]

Interview

Bonjour fatseth et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

Je devais avoir 15ans, j’ai fais un camp scout en Camargue, et j’y ai fait toute une pellicule de photos (avec un Konica tout nul en plastique jaune). Après développement, mon père à regardé les photos et il m’a félicité seulement pour un cliché (banal à mes yeux). On y voyait des mouettes volant sur font de plage. En même temps, à côté des nombreuses photos de feu de camp au flash où on voit rien, de musées à la con et des couilles énormes des taureaux, c’était pas difficile de faire mieux. Bref, j’ai donc observé minutieusement cette photo qui semblait être « réussie », et j’ai enfin compris qu’on pouvait montrer des sentiments ou émotions à travers une photo banale en apparence. Et j’crois que c’est là que je me suis mis à faire des photos en essayant de montrer autre chose que ce qu’on voit au début.

- Ta démarche?

Ayant un caractère plutôt introverti (à tendance nolife), la photo me permet de montrer par l’image ce que je vis ou ressens sans avoir à parler, et c’est pour moi une « thérapie » puisqu’elle me pousse à sortir, prendre le temps d’observer l’extérieur, et surtout m’y confronter. Chaque session, est un peu comme un safari photo en fait, intense et dangereux haha. C’est pour ça qu’il m’arrive de shooter des choses complètement banales et à l’inverse des scènes insolites où qu’on voit rarement.
Au niveau de la démarche, j’aime bien faire des compositions qui sont simplement intéressantes pour leur côté graphique, (les symétries, les formes, les couleurs…)

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Ca va être vite fait… j’ai un Panasonic DMC-FX07. Quoi? C’est pas drôle! :( J’voulais un compact pour pouvoir shooter dans l’instant où que je sois. Sinon j’me suis fabriqué un fisheye avec un « oeil de judas » de 200° , monté sur un tube d’Efferalgan que je cale sur l’objectif. En mode macro ça rend bien (des fois). Sinon j’ai un Lomo Fisheye et mon vieux Nikon Coolpix 4500, que je n’utilise plus.

- Quelles sont tes inspirations?

Les petites choses de l’extérieur, tout simplement. Ce monde fou fou, dont il faut bien garder quelques traces avant qu’il ne soit trop tard.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Ha! Voila la question piège! Je n’ai pas de modèle. Je regarde surtout des photostream sur Flickr. Il y a certes des photographes dont j’aime le style, mais j’me souviens même pas de leurs noms. Peut être Terry Richardson qui m’a pas mal marqué, justement parce que ses clichés sont tout l’inverse des miens. Lui à l’air complètement extraverti, il photographie principalement des gens, et souvent nus en plus…

- fatseth, en 5 mots, ça donne? :]

geek, observateur, humble, insatisfait, paradoxal.

Conseils de fatseth

Si cet interview vous à donné envie d’aller voir mes photos, je tiens à vous prévenir que je suis à Sydney depuis un mois et demi et que ces derniers temps pour ne pas en rater une miette, je fais pas mal de « photo touriste » qui ont pour seul intérêt de garder un souvenir du lieu visité, sans chercher à faire de la qualité.

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Blog de Voyage

Bonnes fêtes à vous tous …

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Le grand classique : The Boston Big Picture

Devenu en quelques mois le blog de photojournalisme le plus suivi du monde, the Big Picture impressionne une fois de plus avec pas moins de 3 parties, chargées en impact et en émotion. Incontournable.

The Big Picture : 2008, The Year In Photographs (1/3)
The Big Picture : 2008, The Year In Photographs (2/3)
The Big Picture : 2008, The Year In Photographs (3/3)

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Show Must Go On : Sports Illustrated

La bible du sport US est reconnue depuis des décennies pour ses photos spectaculaires. C’est le cas avec cette sélection qui, bien que tournée vers l’actualité et les sports locaux, fait toujours son effet, spécialement avec le Foot US.

Sports Illustrated’s greatest shots of ‘08

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Plein Ecran : New York Times
Cette année, le vénérable quotidien a décidé de faire les choses bien, avec une rétro par thème (les élections, le sport, l’économie, la culture…), le tout en plein écran. Un régal !

The New York Times : 2008 -The Year In Pictures

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Du côté de chez Nous : Libération

Le quotidien français publie sa rétro de manière efficace : un double menu permet de naviguer très rapidement parmi les thèmes et les albums. La qualité des images est moins bonne que chez les autres autres, mais les thématiques sont plus variées.

Libération : Retour en Images sur l’Actualité 2008

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Vous voici maintenant rassasiés. Et si vous voulez du Rab’, Reuters et USA Today publient également leur diaporama de l’année…

Fabien F est originaire de Paris. C’est probablement l’un de mes photographes préférés. Je l’ai découvert sur FlickR il y a 1 an et je reste toujours aussi sensible à ses photos, le moyen format aidant à ma sélection de ce mercredi.

Il a tout ce que j’aime; cette sensibilité, ce besoin de photographier en noir et blanc, de faire des portraits, plein de portraits, ces mannequins que l’on retrouve de temps à autre, la lumière puis celle que l’on voit dans les parkings, les teintes obtenues, cette manière de composer qui est si touchante et sincère que du coup, les mots me manquent(…) Il fait parti de ces photographes comme Simon Grossi qui me touchent vraiment beaucoup, dont on aimerait rencontrer un jour afin de voir comment il s’y prend pour ainsi nous offrir de si jolis moments.

De jolis diptyques; Noir et blanc …

Froid …

Mais aussi en couleurs …

Froid/Chaud …

Dans la nature …

Le moyen format …

Dans les parkings …

Dans la rue …

Et le métro …

Partout, tant qu’il y a des portraits.

Interview

Bonjour Fabien F et merci de m’accorder quelques minutes …

Bonjour et un grand merci pour cette mise en lumière sur lense.fr !

- D’où vient cette passion pour la photographie?

Il y a encore quelques années de cela je me serais avant tout défini comme un amoureux de l’image. Graphiste de profession, j’ai rapidement voulu explorer d’autres moyens de création, que ce soit à 25 images par secondes ou plus tard avec un appareil photo. Alors si dans un premier temps la photographie n’était pour moi rien qu’une technique parmi tant d’autres, je dois avouer qu’elle s’est rapidement transformée en une passion, forcement dévorante.

- Ta démarche?

Aucune démarche précise, ou tout du moins pas encore.
Je cherche beaucoup, j’explore diverses contrées visuelles tout en conservant pour base commune une certaine sensibilité. Je me suis rapidement découvert un grand intérêt pour le portrait. J’essaye de broder autour de ce thème, embrasser la lumière et les visages. Y chercher l’instant, l’émotion, l’expression, cette petite chose magique et volatile qui saurait transformer un simple portrait en quelque chose d’autre.

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’ai un rapport étrange au matériel. Je lui accorde finalement beaucoup moins d’importance qu’un regard affûté. Et pourtant je me suis rapidement découvert fétichiste de l’objet. Si j’ai commencé comme beaucoup avec le Minolta de papa, je me retrouve aujourd’hui avec un Hasselblad 500CM accompagné par son lot de dos et d’optiques. J’ai également à portée de main quelques autres appareils, un pola SX70, un pola 600SE et un Rolleiflex 2.8F. Mais rien n’y fait c’est avec l’hasselblad que je me sens le plus à l’aise. Qui plus est l’esthétique du moyen format me comble, je ne saurais plus m’en passer.

- Quelles sont tes inspirations?

Beaucoup de cinéma (Godard, Antonioni, Van Sant, Tarkvosky), de musique (Arvo Part, Silver Mt Zion, Thee Stranded Horse, B Dolan), quelques expos par-ci par-là… Je me nourris de tout ce qui m’entoure, de la vie culturelle parisienne jusqu’aux mines déconfites des habitués du métro. Ces derniers temps j’explore plus particulièrement le travail des peintres néerlandais du XVIIe siècle, ou encore, en photo, les travaux d’Ingar Krauss.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Aussi étrange que cela puisse paraître je n’ai aucun modèle dans le milieu, ils viennent tous d’autres univers. Je parlerais alors d’influences plutôt que de modèles. Prenons par exemple Godard expliqué par Deleuze. Il auront réussi en un plan, une dizaine de lignes et quelques maux de tête, à bouleverser ma conception du beau.

- Fabien F, en 5 mots, ça donne? :]

Ça Donne Pas Grand Chose.

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Joyeux Noël à vous tous …

Je vais éviter toute robe verbeuse et vous laisser rebondir sur ces quelques mots que vous retrouverez ci-après en photo : géométrie, trame, noir et blanc, retouche, teinte, moyen format, flou, net, forme, ombre, lumière, nature, brouillon, voyage, ciel, rêverie, poésie, texture, bruit.

_nim, c’est ce genre de photo que l’on retrouverait bien en cover d’album post-rock, experimental, minimal …

Interview

Bonjour _nim et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

Je ne me suis jamais posé la question mais ce qui est certain, c’est que tout gamin, j’étais souvent plongé dans les disques vinyls et les albums photos de mes parents. Les deux étaient déjà indissociables à l’époque. Incontestablement, cela a du influer sur le fait que je touche à ces deux univers, même si je ne suis ni musicien, ni photographe…

- Ta démarche?

Je ne ressens pas l’envie d’appuyer sur le bouton poussoir à tout bout de champs mais par contre, ne pas avoir l’un ou l’autre appareil photo sur moi revient au même sentiment que d’oublier son portable le matin chez soi avant de partir au boulot…
J’ai ce besoin de fixer les images qui me parlent au moment où mon esprit y est tout disposé. Ce moment est à chaque fois unique. Pour les numériques uniquement, je passe le tout dans Photoshop pour une légère désaturation des couleurs et/ou une accentuation des contrastes et/ou un recadrage…

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Ado, mes premières expériences se font via un Kodak Ektra 12, un Polaroid 635 et moultes jetables. Aujourd’hui, rien d’extraordinaire, que du cheap tant en numérique (Sony F828) qu’en film (Polaroid 635CL, Holga, Kodak Instanmatic 133X) mais j’ai décidé de passer au reflex en cette fin d’année pour mieux explorer les profondeurs de champs et le portrait. Bref, je ne formalise pas avec le matériel car je me suis accommodé du fait de ne pas avoir les moyens financiers en repoussant les limites de ce que j’ai en mains.

- Quelles sont tes inspirations?

La nature me parle, le minimalisme tout autant, j’apprécie aussi l’oeuvre de David Lynch.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Aucun modèle, juste une conjugaison probable de photos vue de ci de là. Insomniaque, je reconnais passer assez régulièrement une partie de mes nuits à me promener sur Flickr.

- _nim, en 5 mots, ça donne? :]

nim is a tree … mince, cela en fait quatre.
Bon et bien alors, je dirai : patience, discrétion, sensibilité, insomniaque, autodidacte.

Conseils de _nim

Peu importe le matériel et/ou ses connaissances, il y a toujours moyen de fixer les choses. En soit, c’est déjà pas mal !

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Last.FM
Carte Postale Records (label dont _nim s’occupe)
Belvedere Namur (lieu que _nim coordonne)

Elle fait partie de ces personnes touche-à-tout. Elle dessine, tant sur le papier que sur l’ordinateur, y fait même de la musique. Ce qui nous intéresse le plus ici, c’est la photographie voire même la photo-manipulation. « Photographisme« . Ca sonne comme quelque chose de magique et c’est le cas; en plus d’être jolie et adorable, elle a ce don de sublimer ses photos, de les faire (re)vivre.

Un second souffle, une histoire à vous conter … un soupçon de magie à ces biens jolis clichés.

Un peu de magie, de jolies nuances bleues …

Le printemps et ces filles à fleur de peau …

Shine Shine … Photographe : unAgent – Modèle : e.v.r.i.e.l

Et ces ciels remplis de mystères, d’ombres et de lumière …

Un joli (autopor)triptyque …

À la campagne, où les couleurs se marient si bien …

Où la nature n’est que poésie et légèreté …

S’il fallait résumer la musique de Bat For Lashes,
ce serait probablement avec cette photo …

Et de bien jolies (auto)portraits.

Interview

Bonjour e.v.r.i.e.l et merci de m’accorder quelques minutes …
- D’où vient cette passion pour la photographie?

Depuis que je suis enfant, je passe beaucoup de temps à contempler et observer tout ce qui m’entoure et moi-même par la même occasion. D’ailleurs un mur de ma chambre est couvert de photographies d’yeux. Je suis une fana des beaux livres d’images, des photos ultra léchées. J’aime aussi le côté figé des photos, l’instant de grâce que l’on capture par surprise, dont on ne se lasse pas de regarder; Durant une fraction de seconde, il y a de la magie dans l’air et on est là pour l’apercevoir. Mes études m’ont aussi orientées; d’abord les arts plastiques puis l’infographie; la photo est venu compléter l’ensemble.

- Ta démarche?

Je me fais plaisir avant tout! Généralement, je fonctionne de manière spontanée, mais j’aime aussi la mise en scène. Lors d’un autoportrait, je m’aide d’un miroir et d’un trépied pour positionner mon appareil photo, j’utilise les moyens du bord; lampes de bureau pour l’éclairage ou soleil quand il est présent. J’aime aussi expérimenter en utilisant des filtres « homemade », des loupes, en retournant mes objectifs… Une fois la séance terminée, je fais ma sélection sur ordinateur et j’efface le reste. Les heureuses élues passent ensuite dans lightroom pour les retouches de lumières et couleurs. Parfois, les modifications bien plus importantes se font dans photoshop. Je ne garde pour ainsi dire jamais « l’image originale », elles sont toujours retouchées; Pour dire vrai, c’est à ce moment que je m’amuse!

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

Il y a un an, je me suis offert un kit Pentax K10D avec un objectif 18-55 mm et un 50-200 mm. Depuis j’ai acheté un vieux 50mm f1:2 manuel, un télé objectif 80-320mm et une télécommande pour les autoportraits. Jusqu’ici je suis fidèle à la marque Pentax car je trouve pas mal d’occasions à des prix intéressants et je ne m’y retrouve pas encore dans les systèmes de bagues d’adaptation. Mon
prochain achat portera sur un autre vieil objectif 50mm plus lumineux et un objectif Macro. C’est dur de s’arrêter!

- Quelles sont tes inspirations?

La littérature fantastique et SF dont je raffole, la musique, mes rêves, les photos des autres, certains visages dont je ne peux détacher mes yeux, des scènes et des ambiances vécues.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

J’adore les mises en scènes de Pierre et Gilles, les vieux portraits de Norbert Ghisoland, l’érotisme du duo Exterface, les autoportraits de Bogna Kuczerawy et les oiseaux de John & Fish.

- e.v.r.i.e.l, en 5 mots, ça donne? :]

Curieuse, rêveuse, gourmande, capricieuse, solitaire.

L’adresse « coup de coeur » d’e.v.r.i.e.l

http://www.boston.com/bigpicture/

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Du mouvement et de bien jolies couleurs, ce projet ne peut nous laisser indifférent tellement les photos sont porteuses de contrastes et d’oppositions, tant dans les couleurs que les rapports au sujet et les mots que ce projet nous évoquent : matières, douceur, brutalité, vivacité, figé.

Et c’est Dine nous en parle :

« Le projet est né d’une envie que j’avais de parler du mouvement à contrario de l’arrêt sur image, essence même de la photographie, du « bougé » face au « statique », traduire l’espace en quatre dimensions et l’interpréter.

Avec à l’arrivée une expo-performance pour le courant 2009, premièrement en Belgique, puis à Paris sans nul doute et là où l’on voudra bien accueillir notre projet (nous avons monté un dossier pour pouvoir présenter ce projet à toute personne intéressée, il sera bientôt disponible en ligne au format PDF) et un livre « photo-poétique » autoproduit d’une trentaine de pages en vente tout bientôt. »



INTERVIEW

Bonjour Dine et merci de m’accorder quelques minutes …
Je peux tout de suite te dire que c’est cette photo qui me touche le plus :

Merci à toi Ophelie!

- D’où vient cette passion pour la photographie?

J’ai une formation de graphiste, j’ai toujours été fascinée par l’image d’aussi loin que je m’en souvienne, petite je regardais mon père étaler les couleurs sur la toile en me demandant quelle magie pouvait bien opérer là, puis j’ai pris le crayon moi-même et ma formation à La Cambre à Bruxelles m’a alors ouvert l’esprit à des techniques dont j’ignorais tout (la gravure, la sérigraphie, …). Et un jour on m’a offert mon premier appareil photo, au début ce premier argentique (un dynax minolta) ne m’a pas bcp parlé, je n’y connaissais vraiment rien et je faisais absolument n’importe quoi mais surtout rien de bon !).

Depuis j’ai investi dans du matériel photo professionnel et il n’y a pas un jour sans que mon esprit ne fomente des projets photographiques !

- Ta démarche?

Je n’ai pas de démarche en fait, j’essaye juste de rester cohérente dans ma vision des choses (une colorimétrie particulière bidouillée sur photoshop), j’ai bien l’impression d’avoir réussi à imprimer mes émotions en photos, mais je n’arrive pas à définir comment et pourquoi ? Pourtant on me dit souvent que mes photos sont reconnaissables au premier coup d’œil, je préfère ne pas essayer d’analyser cela, et laisser parler mes tripes, je photographie avec le ventre je pense, ça doit être cela ma démarche !

- Peux-tu nous parler de ton matériel photo?

J’ai commencé avec un des tout premier nikon numérique il y a 10 ans, un coolpix 900 bien pourri, puis un bridge fuji qui faisait des photos floues quoique je fasse, en désespoir de cause je me suis équipée d’un canon 350D et il y a qq mois je me suis fais plaisir en m’achetant le canon 5D. Pour les objectifs je suis très attirée par les grandes ouvertures et les focale fixes. J’aime aussi bcp les grands angles, j’ai une vaste panoplie d’objectifs mais j’utilise quasi en permanence un 50mm 1.8.

Plus bizarrement j’utilise aussi mon scanner comme appareil photo. (Concept des scangraphismes)

- Quelles sont tes inspirations?

Je m’abreuve à tout ce qu’il est possible, histoire de l’art, le web, les livres, flickr, les grands maîtres comme une image colée sur un mur au détour d’une rue, les magazines de modes, le cinéma, la musique aussi m’inspire souvent, c’est un vrai melting pot, que je restitue après ingestion/digestion.

- Quels sont tes modèles dans le milieu de la Photographie?

Je ne sais pas vraiment, comme mon inspiration vient de partout c’est difficile de faire le focus sur un ou des modèles. Mais au délà de ça j’ai une véritable admiration pour la série « In the American West » de Richard Avedon. J’aime bcp aussi le travail de Dave Hill, de Nan Goldin aussi. C’est très difficile de citer comme cela des modèles, parfois c’est une photo parfaitement anonyme trouvée au détour de la toile qui fait mon admiration.

J’admire aussi beaucoup le travail photographique de VK-Red !

- Dine, en 5 mots, ça donne? :]

LA QUESTION PIEGE JE DIRAIS ! (ça fait 5 mots là non ?)



CONSEILS DE DINE

Je pense être la dernière à pouvoir donner des conseils sensés, vu que j’ai pour habitude de partir dans tous les sens possibles sans filet, mais ça serait peut-être ça mon conseil, ne pas avoir peur, essayer et regarder, le tout en FREESTYLE, l’esprit ouvert… et arrêter de croire qu’on peut apprendre à faire de la photo avec un manuel ou une école …je n’ai absolument aucun vocabulaire technique, je ne connais rien, à part de façon empirique, à mon appareil photo, et je ne pense pas que ça soit une barrière à l’expression au contraire, je pense que cela développe la créativité que de devoir palier ses manques techniques par autre chose. Ceci dit j’ai l’air d’une vraie quiche en discussion mondaine avec des photographes, c’est le désavantage ! ;-)

Il faut aussi oser s’ennuyer, parce que cela fait du bien et que c’est de ces moments là que l’on tire la créativité la plus exacerbée je pense.







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Dine imprime chez manzi
Carnet à mots créé par Dine (en vente!)

Mais peut-être moins impressionnant que le débat qui entoure son tarif : 7490 euros / 8000 dollars. Un tarif que nous trouvions trop cher, comme beaucoup. Je ne parle bien sûr pas de trop cher au sens « mince, j’allais presque l’acheter », mais au sens du marché actuel.
Pour cela, je vous invite à relire cette tribune sur les nouveaux Full Frame experts, qui explique que ce segment nouveau ramène les tarifs de la photo à leur niveau d’antan.

En tout cas, les leaders d’opinion de la communauté pensent de même et boudent tous le positionnement du D3x, expliquant que son tarif est totalement d’un autre temps, avec la présence des 5D markII et autres Sony Alpha 900. Et quand je parle de leaders, je parle de Thom Hogan, le polémique Ken Rockwell ou le très respecté Michael Reichmann, qui vient d’annuler sa commande !

La polémique est enfin alourdie par cette théorie de Chasseur d’Image qui affirme que son capteur, source officielle de son tarif… Serait moins cher à produire que celui du D3 ! Au premier abord farfelue, cette théorie se révèle possible car il est assez évident que le capteur du D3x est partagé avec celui du Sony l’Alpha 900… Qui coûte 3 fois moins cher. Hier, Nikon ne nous a pas confirmé la source du capteur.
Le déjà légendaire capteur du D3 est de son côté, l’un des seuls développés exclusivement pour Nikon par une autre firme et pourrait donc coûter aussi cher, voire plus.

De l’autre côté de l’échelle, la cible des Moyen Format enfin est claire pour le D3x. Mais aujourd’hui, un Hasselblad H3D neuf 31MP avec optique coûte 12 000 euros HT, ce qui est également trop proche du D3x, malgré ses qualités propres (rafale, encombrement, ergonomie). Pris en sandwich ?

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Il est évident que le D3x n’est pas ici pour reverser un marché. La chef de produit de la marque nous le disait : en volume, les reflex de plus de 2000 euros représentent 2% chez Nikon, on n’ose imaginer le segment des plus de 7000 euros…
Le D3x est donc un appareil symbole. Il fait rêver les 99,9% de photographes qui ne peuvent se le payer, pose Nikon devant Canon pour la première fois dans la course au pixel et couvre le dernier segment qu’il manquait à la marque jaune, le studio. Mais pour un appareil d’image, il eût fallu frapper un grand coup, plus que de marquer une forme de conservatisme.

Dans ce contexte, l’appareil sûrement exceptionnel qu’est le D3x naît dans la fin d’une époque, et la grogne, qui n’aurait jamais existé il y a un an, le montre. Et tout comme son rival, l’EOS 1Ds MarkIII est remis en cause depuis cet été. le D3x est un Demi-Dieu qui va devoir descendre de son piédestal s’il veut que son espèce ne soit éradiquée par l’évolution.

(Ceci n’est asolument pas un article de micro lobbying pour faire descendre le prix du D3x à 5500 euros alors que je dois changer mon matos heinnnnnn ^^)