image : Battle At F-Stop Ridge 2

Faut-il protéger les auteurs et le droit d’auteur ? Faut-il garder les lois d’avant en présence des règles d’aujourd’hui ? Faut-il embrasser pleinement la révolution numérique, avec les écueils que cela engendrera ?

Une excellente lecture, quelque soit votre “camp”.

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+ “Une autre photo de la guerre du Web”

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Nous connaissons tous Fubiz, l’un des seuls sites d’inspiration français à posséder une aura internationale. Ce n’est pas étonnant : Romain et Baptiste, qui ont longtemps été nos colocataires de bureau, cherchent, trouvent et sélectionnent la crème de la création. La photographie n’échappe pas à leur flair.

Pour la tenue des premiers Fubiz Awards, la section photo nomine 8 séries qui ont marqué 2011, dont certaines ont été publiées sur notre site. Nous vous invitons à voter pour votre favorite !

“Back to the Future Series” – Irina Werning (post)

“Tomasz Gudzowaty” – Tomasz Gudzowaty

“The Art of Clean Up” – Ursus Wehrli

“Haru and Mina” – Hideaki Hamada (post)

“The Ruins of Detroit” – Yves Marchand et Romain Meffre

“Rainbow Gathering” – Benoit Paillé

“Body & Motion” – Dirk Rees

“Children Series” – Steve McCurry

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+ Fubiz Awards 2012

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Les photos de notre planète ne sont pas nouvelles, c’est même une tradition pour la NASA. Mais cette année, l’agence spatiale américaine à produit une image incroyablement détaillée, dont une version 8000×8000 pixels a été mise en ligne sur flickr, soit une résolution de 64 megapixels.

Pour arriver à cet impressionnant résultat résultat, plusieurs clichés pris par le satellite d’observation Suomi NPP à 824 km d’altitude ont été assemblés. Le système de prise de vue est d’ailleurs un poil plus complexe que nos reflex… Reste une dernière barrière à franchir : atteindre une résolution capable de montrer des signes de vie sur Terre : ville, monument, muraille de Chine… Vivement le prochain cliché, pour une fois que nous sommes pour la course au megapixels !

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Update : La NASA vient de publier une seconde image avec l’autre côté du globe, l’hémisphère Est. Un poil trop au Sud ?

+ page pour la résolution 8000×8000 (attention aux petites connections)

Alors que son avenir s’annonce toujours plus radieux, retour sur 5 points majeurs qui vont façonner toute une génération de photographes et vidéastes arrivés à a travers leur smartphone…

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1. Les performances importent moins

Dans la faune photo et vidéo, les smartphones restent l’espèce la plus faible. Capteur ridiculement petit, autofocus lent, optique simplifié… Alors que les reflex et autres hybrides multiplient les exploits techniques, shooter avec un smartphone ramène à des conditions et des contraintes d’un autre âge. Mais cela ne compte finalement pas tant que cela.

Déjà, parce que les performances augmentent au point que le rendu de l’image devient acceptable. De l’autre côté, parce que le support qu’est l’écran est beaucoup moins exigeant que ne peut être le papier. Un point de satisfaction visuel est donc atteint mais surtout, les photographes néophytes comme éclairés ont appris à s’accommoder de ces contraintes et d’une certaine manière, d’en apprécier la simplicité. L’esprit Lomo du XXIe siècle, d’une certaine manière.

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2. Le retour de la focale fixe

Le constat est savoureux. Pendant des années, le monde de la photo a été divisé entre les pros focales fixes et amateurs de zooms, les premiers accusant les seconds de céder à la facilité, de ne pas bouger, ne plus cadrer etc. Un débat évidemment stérile. Et voici que depuis quelques années, l’appareil photo le plus grand public du monde fonctionne… En focale fixe. Et personne ne semble s’en plaindre.

Même s’il semble évident que les zooms arriveront dans les smartphones, notamment via les verres liquides (voir notre article correspondant), leur absence ne porte finalement qu’un préjudice mineur : peu de gens se plaignent vraiment de leur absence. Qui aurait parié il y a quelques années que la focale fixe redeviendrait une nécessité technique et une norme grand public ? Les “puristes” pourront cependant râler encore un peu : aujourd’hui, personne ne connaît la focale de son smartphone.

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3. Shooter carré

On parle plus d’Instagram et autres communautés photo mobiles que des mobiles eux-mêmes. Il n’empêche encore une fois : le format carré, jusqu’alors réservé à quelques amateurs du genre et autres photographes équipés en moyen et grand format, déboule en force. Il faut bien garder en tête qu’Instagram représente pour des millions d’utilisateurs le premier contact avec la photo “créative”. Et ces gens sont élevés au format 1:1, ressuscité d’un coup.

Les raisons, si elles n’ont jamais été expliquées, semblent tenir au fait que la culture de la dualité “format paysage” / “format portrait” est omniprésente sur les smartphones. En poussant vers le format carré, on ne favorise aucune orientation, tout en évitant aux utilisateurs de passer leur temps à pivoter leur écran. Bref, une contrainte moderne à engendré le retour d’un cadrage d’antan.

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4. Un processus complet et unifié

Et en parlant de visualisation sur un écran, c’est l’autre point, peut-être LE point le plus important. Jusqu’alors, beaucoup de personnes se contentaient de prendre des photos, sans aller plus loin. Certaines les publiaient, d’autres les retouchaient.

Avec le smartphone, nous retrouvons pour la première fois l’ensemble du processus photo, du début à la fin dans le même appareil : on shoote, on trie, on retouche, on publie, on partage. Le tout avec un seul et même appareil. C’est un changement de paradigme majeur dont nous vous parlons beaucoup et qui le mérite. Car jusqu’alors, la segmentation du processus avait freiné beaucoup de gens quand à la retouche ou au partage photo. Cela reste lourd et compliqué pour le grand public.

Avec les smartphones, les opérations s’enchaînent naturellement et c’est tout une génération de photographes jusque-là “limitée” qui comprend et applique toutes les étapes de la photo. Un formidable pas en avant, pour s’attaquer à des “workflows” plus complexes (reflex – lightroom – portfolio), mais désormais compris.

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5. Une ergonomie centralisée

Reste enfin la manière de shooter. Avec les smartphones est apparue une interface unique : l’écran tactile. Contrairement aux appareils photo traditionnels offrant une disposition de bouton différente suivant les designs, la photophonie part d’une base commune :  un écran qui peut tout faire, du déclenchement à la retouche. D’excellentes idées en sont d’ailleurs issues, comme des points d’AF décentrés précis et naturels, la mise au point et le calcul d’expo via deux doigts choisissant les zones pertinentes, un zoom de précision d’un simple geste… Qui pourra encore supporter un joystick et une molette dans quelques années ?

L’interface tactile reste cependant un terrain encore presque vierge, tout reste à construire. Mais il nous paraît inévitable qu’à l’avenir, la vitesse et l’ouverture soient deux réglettes visuelles plus simples à comprendre : on pousse la tirette vers le haut et on va plus vite, on ouvre plus grand… Aujourd’hui encore, les concepts d’ouverture et de vitesse via des molettes sans description restent des barrières pour beaucoup. Les écrans tactiles centralisent commandes et explications, ce qui reste la solution la plus naturelle et efficace pour le grand public. Les experts parfaitement adaptés aux touches de leur appareil resteront stoïques, mais comprendront bien que la photo doit se simplifier. Et la Photophonie le fait.

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Cela paraît trivial pour les photographes enthousiastes et avancés, mais il faut bien prendre en compte les codes et les cultures que la photophonie va imprimer dans la culture photo des nouvelles générations et du grand public. Les prochaines années verrons

Voyez-vous d’autres points importants ?

+ Guide d’achat Lense des photophones

Image : strange patina

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Kodak est connue pour être l’un des précurseurs de la photographie argentique. Kodak est moins connue pour être… l’inventeur de la photo numérique en 1975. Une révolution qu’elle n’a pas su exploiter à l’aube du nouveau millénaire.

Gregori Volokhine, responsable du département actions de la maison de Bourse Meeschaert Capital Markets a d’ailleurs déclaré il y a quelques jours : “C’est un cas tragique d’une compagnie qui n’a pas pris le virage technologique quand elle aurait pu“, et d’ajouter “C’est eux qui ont inventé la photo numérique, mais ils n’y croyaient pas“, laissant place libre à la concurrence, principalement asiatique.

Un résumé des grandes dates pour la firme Kodak (dans la langue de Shakespeare)

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Le Wall Street journal indique que la société, qui emploie encore 19 000 personnes, se prépare à être placée sous la protection du chapitre 11 de la loi américaine sur les faillites d’ici le début du mois de février 2012, ce qui a précipité le titre au fond du trou avec une perte de 28%, plaçant le titre à 0,47 cent (en dollars). Depuis, le titre ne fait que s’écrouler et tombait vendredi dernier (le 06 décembre 2012) à 0,38 cent (soit moins de 30 centimes d’euro)…
Trois membres du conseil d’administration ont d’ailleurs démissionné au cours des deux dernières semaines. Cette situation vient du fait que depuis 2008, Kodak n’a enregistré aucuns profits et a vu ses liquidités fondre comme neige au soleil.

Quelques pellicules de la marque qui lui ont values sont succès

Pour éponger ses dettes et tenter de faire entrer des fonds dans ses caisses, Kodak s’apprêterait à vendre plus de 1000 de ses brevets dans le domaine de l’imagerie. Le problème vient du fait que les acheteurs potentiels de ces brevets risquent d’attendre que la faillite soit vraiment prononcée pour acheter ces dits brevets à moindres coûts. Au-delà du dépôt de bilan, c’est donc la survie elle-même de l’entreprise qui est mise en cause.

A gauche, George Eastman, fondateur de Kodak à la fin des années 1920, accompagné de Thomas Edison

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L’article du Wall Street Journal indiquait d’ailleurs cette vérité :

“Quand une société commence à vendre sa propriété intellectuelle, (…), on sait que la fin est proche“

Nous voyons ici l’une des erreurs les plus fatales d’une grande société : ne pas oser cannibaliser ses propres ventes. Aveuglés par le pic de profit atteint par le business des pellicules et de l’impression à la fin des années 90, Kodak voyait dans le numérique une évolution de la Photo qui allait mettre en danger son fond de commerce principal.
En un sens, c’est vrai, la première décennie des années 2000 a montré avec quelle vitesse le numérique à supplanté l’argentique. Mais Kodak aurait pu en être, avec sa reconnaissance et sa distribution mondiale. En restant sur l’argentique, en ne se mouillant que timidement dans le numérique, Kodak a creusé sa propre tombe.

Les inoubliables “Kodakettes” (source)

L’exemple inverse s’appelle Apple, qui n’a pas hésité à sortir l’iPhone en 2007, alors que l’iPod atteignait des chiffres records, puis l’iPad en 2010, en pleine iPhone mania. Pourquoi ? Pour créer une dynamique constante, des moteurs de croissance et de revenus qui fonctionnent en relai. Cette fable, certains grands constructeurs de la photo devraient la garder en tête, alors que la photo voit de nouveaux horizons (la Vidéo) et de nouvelles approches (les hybrides) venir la chambouler encore.

image : Andy Leonard

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+ Via

Update : Kodak vient d’annoncer attaquer en procès Apple et HTC pour des violations de brevets. Cette pratique, désormais courante aux Etats-Unis, permet à des sociétés de ne vivre uniquement des procès qu’elles intentent grâce à leur bouquet de brevets. L’acte de Kodak ressemble ici plus à une tentative désespérée de récupérer un peu d’argent.

Malgré le manque totale de communication autour de l’évènement, les places pour écouter le maître en vrai se sont vendues plus vite que leur ombre, vous pensez… Cependant, l’évènement sera diffusé sur internet via la chaîne de la cinémathèque et sur le site d’Arte.

Il y sera question du son dernière film, « Cheval de guerre » (sortie prévue au cinéma le 22 février), mais aussi de toute l’œuvre cinématographique du réalisateur. Cette master-class sera co-animée par le président de la Cinémathèque française Costa-Gavras, et par le directeur général Serge Toubiana.

Sortez les pop-corn et rendez-vous à 18h45 pour suivre ce moment exceptionnel !

+ la chaîne de la cinémathèque

+ le site d’Arte

La géolocalisation est bien plus qu’une fonction parmi d’autres : en plus de nous aider à trier et visualiser nos photos différemment, elle raconte bien des tendances.
L’éditeur de logiciels Triposo, qui propose des guides de voyages sur mobiles, a pour habitude de collecter des informations sur ses utilisateurs, et notamment sur l’endroit d’où les photos sont prises. Le résultat nous donne une vidéo intitulée « A Year Long Snapshots around the World », où l’on voit défiler très rapidement chaque jour de l’année 2011, mettant en évidence un point lumineux sur la carte mondiale qui indique l’exacte position d’une prise de vue.

30 novembre mis à part (où l’on voit un pic très important de photos prises, semble-t-il dû à un bug ?), le résultat se montre très intéressant et montre une Amérique, une Europe et une Asie comme véritables concentrés de photos.

+ via

Image : Reuters

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Un nouveau drâme du travail des mineurs ? Pas vraiment. Hashim, qui a déjà remporté plusieurs prix locaux, est soutenu par la Iraqi Society Photographic et son père, photojournaliste de formation. Ce dernier nous explique que son fils a débuté à l’âge de 4 ans, en empruntant son appareil photo. Et l’on découvre ici la grande force du numérique, qui a rendu l’approche et l’apprentissage de la photo complètement accessibles.

“J’aime la photo car elle documente la vie” affirme le jeune garçon, considéré comme le plus jeune photographe professionnel du monde, dont une exposition de ses photos (prises avec un bridge Sony, le H1 ?) est prévue pour bientôt. Une interview est disponible chez Reuters.

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+ source

+ via

Que dirait-il s’il savait que depuis quelques jours, le studio Hartcourt met à disposition du grand public des cabines photomatons proposant le même type d’éclairage et de rendu, avec le fameux halo de lumière rendant la peau lisse, devenus sa signature ? Le tout pour 10 euros ?

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« Hartquoi ? »

Il s’agit d’un studio photo fondé 1934 par Cosette Hartcourt, Robert Ricci et les frères Jacques et Jean Lacroix. Ce studio a acquis toute sa notoriété grâce à ses clichés de stars de cinéma en noirs et blancs. Malgré son statut de légende, Harcourt continue les expérimentations et s’est associé avec RP Solution, la société derrière Photo Plus, pour concevoir ces cabines offrant un concentré du studio : lumières, objectif, traitement.

Le prix ?

Quand on sait qu’une photo réalisée au sein du studio d’Hartcourt coûte entre 900€ et 1900€, que ce soit pour la photos en 10 x 15cm ou pour les quatre photos d’identité, les 10€ demandés au photomaton valent soudain largement le coup. De quoi se refaire ses délires d’ados dans les photomatons, traitement Harcourt en bonus. Enfin et si vous avez le budget, il est possible de louer ces photomatons pour des évènements privés pour 7000 euros… 700 photos incluses, hors frais de transport et maquilleuse.

Au passage, la machine a été testée par nos amies de chez Madmoizelle, avec des résultats plutôt probants.

Crédit : Madmoizelle

Inaugurées lors du Festival de Canne, ces cabines photomatons sont actuellement en service dans Paris :

• au MK2 Bibliothèque, au 128 avenue de France dans le 13^ème,
• au 2^ème étage due magasin Franck & Fils situé au 80 rue de Passy dans le 16^ème,
• au 3^ème étage du magasin Printemps Haussmann dans le 9^ème.

En dehors de Paris l’installation des photomatons est prévue dans les complexes de cinéma Gaumont et Pathé et en Province.

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+ Studio Harcourt

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Pour promouvoir entre autre Google + (vos propositions de photo devront être postées dans un album Google Plus avec le tag correspondant), la firme de Mountain View se lance donc, avec un concours plutôt bien pensé.

Au programme, 10 thèmes assez hétéroclites :

• Me
• Food
• Travel
• Fashion
• Action
• Street
• Sports
• Night
• Sound / Silence
• Point of View

Les lauréats de chaque catégorie seront généreusement récompensés, avec les prix suivants :

• Les 100 meilleures photos remporteront un smartphone Galaxy Nexus
• Les 10 finalistes seront exposés à la galerie londonienne de Saatchi
• Le vainqueur partira 2 mois pour la destination de son choix avec un coach photo professionnel

La galerie Saatchi, à Londres.

Autant vous dire que ce concours sûrement assez relevé puisque de portée mondiale reste assez ouvert. Et nous voyons dans vos photos postées dans notre galerie quelques sérieux candidats… A vous de jouer !

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+ Site officiel

(merci Jean-François pour l’info)

Elle ne vous dit rien ?

Et maintenant ?

Et oui, c’est bien le célèbre fond d’écran par défaut de Windows XP, l’OS le plus diffusé de la planète. C’est à la base une photo presque prise sur le vif de la campagne de Napa Valley, en Californie, aujourd’hui un vignoble.

Le photographe Charles O’Rear, en déplacement dans la région, s’est arrêté au bord de la route pour photographier la beauté de la région. Etant photographe professionnel (Los Angeles Star, National Geographic, aujourd’hui spécialisé dans les photos de vin), il dépose ces images chez Corbis, avant que son agent ne lui annonce les intentions de Microsoft.

Car cette belle mais banale image est choisie pour ces deux qualités par l’équipe de Microsoft, alors en train de développer Windows XP. On ne connaîtra jamais son prix, la seule indication étant que le montant payé est le second plus élevé de l’histoire pour une licence photo. Pas mal, pour un paysage presque pris sur le vif !

Update : d’après Wikipedia la photo, nommée “Bliss,” a été prise en 1996, à main levée avec un Moyen Format argentique.

Le même endroit, repris en photo 10 ans plus tard par le collectif Goldin + Senneby.

“Je faisais pas mal la route entre San Francisco et Napa Valley, (pour aller voir sa future femme). Mais l’herbe est d’un vert si éclatant en Janvier que j’ai sauté de ma voiture, pris quelques clichés, avant de reprendre la route. (…) Je n’avais aucune idée qu’une telle chose arriverai, au moment de prendre la photo. C’est probablement la photo la plus reconnaissable au monde (…)”

Ironie du sort, cette image, il ne l’a lui-même que très peu vue : Charles… est un Mac user.

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+via

+ site officiel de Charles O’Rear

Appelée “Photo For Life”, elle permet à six candidats de relever durant une semaine les challenges proposés par Oliviero Toscani.

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Issus d’un long casting sur Internet, ces derniers vont autant apprendre qu’ils vont devoir prouver leur talent. Evidemment, Toscani fait honneur à sa réputation de trublion en proposant des challenges étonnant et toujours riches en contraintes : une photo de nu en 15 minutes, réinventer la parisienne, créer l’affiche une affiche associative…

En parallèle, la dimension Internet de l’émission continue. En tant que partenaires et jury avec le site allemand Ignant, nous vous partagerons toute la semaine nos coups de coeurs.

Rendez- vous ce soir, 19h55 sur Arte, pour la première émission et le premier challenge photo !

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+ Photo For Life

La légendaire photographe, connue pour shootings remplis de stars, engrangeant moyens et budgets pharaoniques (Vuitton, Rolling Stones, les fameuses triples couvertures pour Vanity Fair et la série des célebrités pour Disney), était récemment interviewée sur la chaîne NBC à propos de son appareil photo favori cette année. Pour elle, c’est l’iPhone.

“C’est une époque intéressante, formidable, de par l’iPhone et toutes les possibilités d’utilisation. Je veux dire, c’est LE snapshot de notre époque. Bon, j’apprends encore à utiliser le mien mais vous voyez (…) c’est un stylo, c’est un carnet de notes… Je ne me rappelle plus combien de fois des gens m’ont montré des photos de leurs enfants, c’est comme le porte-feuille contenant vos photos de famille. C’est tellement facile et accessible.”

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Intitulée “Rhein II”, cette photo apparemment anodine d’Andreas Gursky montre la folie qui s’empare du marché de la photo d’art, alors que le salon Paris Photo s’ouvre aujourd’hui. Déjà estimée entre 2,5 et 3 millions de dollars, l’image s’est adjugée avant-hier aux enchères pour la somme astronomique de 4,338,500 $ (3,190,987 €).

Nous vous avions déjà parlé des 15 images les plus chères du monde, avec les débats inhérents à ce genre de classement toujours très particulier. La photo la plus chère d’alors, “Untitled #96″ de Cindy Sherman (1981) s’était négociée à 3 890 500 $ (2 862 343 €), suivi par… Une autre photo de Gursky, la célèbre “99 Cent II Diptychon”.

Vivement que le prochain record tombe, avec nos bras…

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+ Les 15 photos les plus chères du monde
+ Notre topic sur le forum : proposez vos photos les plus chères du monde.
+ via

Photo: Jon Snyder/Wired.com

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C’est un moment important qui se joue. Wired, l’un des fleurons du groupe Conde Nast (Vogue, Glamour, Vanity Fair, GQ), a décidé de mettre à disposition toutes les photos que le magazine à produites en interne. Le tout est sous licence Creative Commons BY-NC 3.0, comprendre que l’on peut diffuser et modifier ces images, tant que ce n’est pas à but commercial et que l’on cite la source.

Photo: Jim Merithew/Wired.com

Pour débuter cette grande mise à disposition, Wired propose déjà 50 photos icôniques du monde geek, de Steve Jobs à la Comic Con en passant par Mark Zuckerberg ou J.J. Abrams.
Wired déclare que le site a extrêmement bénéficié de ce système de CC pour illustrer ses articles avec les images des photographes mettant leur travail à disposition et que ceci est un juste retour des choses. Nous avons hâte de voir d’autres grands titres leur emboîter le pas.

Photo: Jon Snyder/Wired.com

Photo : Jim Merithew/Wired.com

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+ Wired goes Creative Commons

+ Galerie complète sur flickr

Un essai critique sur les paradoxes de la production d’images qui raconte comment les media, demandeurs de spectaculaire, incitent les photographes à s’arranger parfois avec la réalité.

Le dévoilement de ces mises en scène tristement ironiques ouvre une vraie polémique…

La présence et le travail des journalistes influent-ils sur les événements en cours? En ont-ils conscience? Combien de photos ont ainsi modifié le cours de l’Histoire en faisant basculer l’opinion publique? Alors que faut-il montrer, comment?

Salvadori entend  réveiller le sens critique du public, en rappelant que, quelque soit la force d’une image, elle n’est en tout cas jamais objective…

+ le site de Ruben Salvadori
+ Behind the Scene, sur Vimeo
+via

Malin et rigolo, même si les photographes équipés d’un boitier haut de gamme profitent depuis longtemps des doubles emplacements de cartes (et du peu de connaissance des autorités) : on efface l’un des deux cartes en prenant le censeur à témoin et le tour est joué.

Bonne semaine !

via

Nous n’avons pas encore les moyens de nous payer un super stand de 2000m², mais nous serons présents Samedi et Dimanche, invités par Sony et Les Numeriques ! Nous interviendrons sur une table et animerons deux conférences :

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• “Le statut des appareils photo hybrides“, une table ronde animée par Focus Numérique, où j’interviendrai en compagnie de deux représentants de marques Japonaises
  - Date : Mise à jour, la table se tiendra le Samedi 8 Octobre à 11h00.
  - Lieu : sur le stand “Les Numériques”, emplacement B83.

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• “Mode, Portrait et Beauté : une réinvention en continu“, tenue par Maxime et Pauline, spécialistes du genre qui n’en finissent pas de monter. Au programme, interviews, shootings en live et partage de quelques-uns de leur secrets de fabrication de ces images si Glamour…
  - Date : Dimanche 9 Octobre à 11h00
  - Lieu : sur le stand Sony, , emplacement D49

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• “La photo est-elle devenue trop facile ? Oui, et tant mieux” sera le titre un poil provocateur de ma conférence. Je tordrai quelques idées reçues sur l’évolution technologique de la photo actuelle, sans oublier quelques démonstrations en live.
  - Date : Dimanche 9 Octobre à 15h00
  - Lieu : sur le stand Sony, emplacement D49

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Nous espérons vous rencontrer là-bas, des invitations gratuites sont d’ailleurs récupérables à cette adresse, en entrant le code “LNS11”

+ Le Salon de la Photo

+ Téléchargez des invitations gratuites (Code : LNS11)

Le première montre la puissance de la photo numérique – et le déclin de la photo argentique.

Depuis ses débuts commerciaux, la production de photos augmentait de manière régulière et ce, presque exclusivement via l’argentique. Dès l’an 2000 et l’arrivée des premiers compacts et bridges offrant un rapport coût / performance “intéressant” (pour l’époque).

Le plus impressionnant vient de la trajectoire des deux courbes : non seulement la production de photos ne cesse d’accélérer sa croissance, mais la part de l’argentique connaît une chute abrupte. Nous pouvons ici visualiser le raz de marée qu’à été la photo numérique, capable de faire exploser la production de photos tout en compensant la disparition de l’argentique.

Plus de 2,5 milliards d’appareils photo numérique seraient en circulation, chacun produisant en moyenne 150 photos par an.

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Autre statistique impressionnante, le rôle de Facebook dans nos consommation de photo, du visionnage au stockage.

En quelques années, le réseau social s’est imposé et de loin comme la plus grande banque d’image au monde et ce, très loin de ses plus proches poursuivants. Je vous laisse découvrir tous les détails et explications dans l’excellent article de 1000 Memories…

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+ 1000 Memories
+ via

Photo : Dear Photograph

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Alors que l’Amérique se lève en ce jour de commémoration des attaques du 11 Septembre survenues il y a 10 ans à travers quatre avions détournés, il vous suffira de surfer sur n’importe quel site d’information pour découvrir un océan d’images connues ou inédites, dont voici une sélection :

• The Guardian revient sur les évènements à travers un slideshow interactif
• The Guardian encore, analyse avec son auteur l’image la plus controversée de cette journée
• The Atlantic propose une trilogie d’albums : la semaine d’avant, le jour des attaques, dix ans plus tard
• Life compile ses photos les plus “fortes”
• Le New York Times publie “The Reckoning“, un dossier multimédia très complet
• Liberation présente 11 affiches créées par des étudiants en graphisme de différents pays
• Leica et l’agence Magnum proposent une série de Chris Anderson : NY, 10 years later
• …

(crédit image : Rob Jackson & Joshua Best)

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Au delà des commémorations et des avis (pro ou anti) de chacun sur les tenants et les aboutissants, il convient de bien replacer “Nine Eleven” à travers le prisme visuel qu’est le nôtre  : cet acte de terrorisme et de guerre reste à ce jour le plus visuel de l’histoire. Car Vietnam mis à part, les gouvernements et les armées ont toujours mis un point d’honneur à contrôler au maximum les images issues des conflits, selon différents impératifs : contrôle, propagande, sécurité…

Les images d’employés se jetant du World Trade Center, que le gouvernement américain à longtemps voulu minimiser. Aujourd’hui encore, il est très difficile de voir les images des cadavres des attaques, malgré les nombreux témoignages. (crédit : Richard Drew, AP Photo)

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Les attaques du 11 Septembre ont elles été “sur-immortalisées” par des milliers de médias, de photographes et de particuliers. Donner à ses attaques une dimension spectaculaire et iconique était un objectif clair d’Osama Bin Laden. En frappant fort et au coeur d’une nation d’images et de médias, il a engendré une onde de choc visuelle sans précédent.
Des documentaires, des longs métrages et une quantité incroyable de matériaux professionnels et amateurs ont ainsi très rapidement émané de “Ground Zero” lorsque souvent, la culture observe une période de “deuil”, avant de traiter d’un sujet sensible.

Photo : Thomas Hoepker

Il faut enfin penser au contexte socio-technologique 2001 : Internet commençait à peine à exploser, les appareils photo numériques n’étaient pas encore si répandus, les smartphones encore moins, la diffusion de vidéo massive n’existait pas… Malgré cette époque encore “limitée” comparée à notre ère “Youtube & Facebook”, la sur-représentation et l’icônisation immédiate du 11 Septembre auront en tout cas marqué un tournant majeur dans la visualisation et la couverture d’un évènement : le contrôle des images, malgré son durcissement depuis 2001, devient de moins en moins possible à l’ère des appareils photo et vidéo omniprésents et connectés, travaillant de concert avec des réseaux techniques ou sociaux de partage et de diffusion.
Le Printemps Arabe et ses nombreuses révolutions ont confirmé que, 10 ans plus tard, l’Histoire s’écrira de manière toujours plus libre, crue et visuelle.

Le matériel du photojournaliste Bill Biggart, parti couvrir “un accident d’avion survenu au World Trade Center”. Il n’est jamais revenu.( plus de détails sur Life)