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- Le Pitch :

Prévu à l’origine pour une annonce à l’Automne 2011, le très attendu D800 aura été repoussé par les inondations en Thaïlande qui ont fait très mal à Nikon.
L’attente n’aura été que plus longue pour le successeur du D700, l’un des grand classiques de la marque. Il était le premier reflex plein format “accessible” et est longtemps resté la référence pour les baroudeurs avec son format relativement compact comparé au D3/D3S, sa gestion des basses lumières hors pair et sa construction de tank.

Alors que cette approche se dessinait logiquement pour le D800, c’est un appareil différent auquel nous avons droit. Déjà, de par sa définition record : un capteur 36MP anime la bête ! Fabriqué par Sony, ce dernier partage une densité de photosites équivalente à celle du capteur APS-C 24MP de l’A77 et du NEX 7. C’est non seulement très élevé, mais en rupture avec l’approche Nikon jusqu’alors. La marque jaune se concentrait depuis 2007 sur le paradigme “basses lumières, résolution faible”. C’est ainsi que les D3, D3S et D700 ont fait avancer les performances en ISO tout en restant limités à des capteurs 12MP. Sûrement conscient que cette approche ne pouvait satisfaire tout le monde, Nikon a annoncé l’année dernière focaliser ses reflex sur certaines valeurs : résolution, bruit, vitesse.

Et si le D4 joue clairement sur la vitesse et les ISO (voir notre présentation), ce D800 se focalise de manière spectaculaire sur la résolution. Cette rupture est aussi une manière pour Nikon de différencier son offre et protéger sa gamme pro, quand sait que les D700 et 5D Mark II ont largement vampirisé les ventes des D3 et 1Ds. Nous en parlions ici.

Cette résolution gigantesque entraîne également une réduction de la vitesse de rafale : 4im/s, 6im/s avec le battery pack. La vidéo arrive elle aussi et de ce côté là, le D800 reprend les caractéristiques du D4, dont la fameuse sortie HDMI non compressée. Ce n’est pas le seul héritage, puisque le D800 hérite également du module AF Multi-Cam 3500FX de son grand frère et d’un viseur 100%. En bonus, il permet de créer des vidéos directement à partir de time-lapses. Le D800 se démarque enfin du D700 physiquement avec un boitier 10% plus léger.

• D700 : 147x123x77mm pour 995 gr
• D800 : 146×123×81,5mm pour 900 gr

A noter enfin la “surprise” du chef : le D800E, une version du D800 dénuée de filtre passe-bas. Ce filtre, qui dégrade volontairement la précision de l’image pour éviter d’autres phénomènes comme le moiré, est présent sur 99% des appareils. A l’instar des Moyen Format numériques cependant, un nombre croissant d’appareils s’en passent pour gagner en piqué : le Leica M9, le Fuji X-Pro1, le Sigma SD1 entre autres. D’ailleurs, le D800E semble destiné à concurrencer les “petits” MF, avec sa résolution équivalente et tous les avantages du reflex. Un peu à la manière du SD1, mais de manière… Plus convaincante.

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- A retenir :

• Approche différente de celle du D700
• Capteur 36MP
• Mode vidéo hérité du D4
• AF du D4, viseur 100%

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- Nos premiers avis :

Ce D800 est un petit choc. Même si nous connaissions ses spécifications depuis belle lurette, il est toujours intéressant de le remettre dans le contexte actuel. Alors que Canon semble délaisser une course au megapixels qu’il a longtemps menée, c’est Nikon qui reprend le flambeau et ce, de manière spectaculaire. 36MP seront bien évidemment totalement excessifs pour 99% des photographes, mais le chiffre est assez impressionnant pour annoncer le virage de Nikon dans son offre reflex : plus variée et différenciée qu’auparavant.

Si Nikon va certainement séduire des clients qui voulaient autre chose que des reflex “baroudeur”, ils risquent également de décevoir les fans de cette approche, avec ce retour radical à la course au pixels. Il nous tarde de voir si ce reflex pourra fournir des images propres à 1600, voire 3200 ISO.

L’attente est encore plus grande autour du D800E, qui devrait offrir un gain certain en piqué et en précision avec son capteur dénué de filtre passe-bas ! Avec une telle résolution, ce boitier va devenir le pire test pour une optique et son pouvoir de résolution de détails… Il est clair que ce nouveau reflex va demander un sacré budget pour produire des images à la hauteur.

Lancé à 2899€ (contre 2599€ pour le D700 à sa sortie), le D800 est sur le papier une véritable vitrine technologique dont le capteur n’a pas fini de faire parler. Le successeur du 5D Mark II est notamment attendu avec une résolution de 22MP. Son dérivé le D800E coûtera 300€ de plus, reste à voir si la bond en qualité (et la gestion du moiré) en vaudra la peine.

La comparaison sera également difficile à faire avec le D700, tant les tarifs et les approches des deux générations de boitier sont différents aujourd’hui.

Reste enfin et surtout à voir ce que vaudra ce D800 sur le terrain, en terme de gestion de basses lumières, de plage dynamique et de comportement général. Voici quelques samples officiels fournis par Nikon, qui valent ce qu’ils valent les conditions sont un peu idéales) :

Benjamin Antony Monn : 24mm (24mm f/3.5) – 1,0s – f/8.0 – 100ISO

Jim Brandenburg : 48mm (24-70mm f/2.8) – 5,0s – f/8.0 – ISO 100

Rob Van Petten 1 : 200mm (200mm f/2.0) – 1/200s – f/10 – ISO100

Rob Van Petten 2 : 24mm (24mm f/1.4) – 0,4s – f/8.0 – ISO 400

Le pack complet en pleine résolution contenant en plus un exemple de film time lapse est disponible par ici (103 Mo).

Nous prendrons en main le D800 plus tard dans la matinée et publierons nos impressions ici, avant de tester ce Nikon qui ressemble à un vrai changement de paradigme pour Nikon. Stay tuned !

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- Tarif et disponibilité du Nikon D800 et du Nikon D800E :

Le Nikon D800 sera disponible le 22 Mars 2012 au tarif de 2899€

Le Nikon D800E sera disponible le 12 Avril au tarif de 3199€

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- Galerie haute résolution du Nikon D800 et du Nikon D800E :

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+ Retrouvez toutes les spécifications les avis du Nikon D800 dans le Wiki Lense

+ Retrouvez toutes les spécifications les avis du Nikon D800E dans le Wiki Lense

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Deux de ses séries explorent cette structure de fusion de deux images par bandes verticales : “Quantum Blink” et “The Week End“.

Le Temps est la structure qui empêche tout choses de se dérouler simultanément. Il crée un ordre, il est inarrêtable, inaltérable, implacable. Et pourtant, nous voudrions tout de même le modifier, le reconstruire à notre manière.

Et si, comme avec une ficelle, nous pouvions replier le temps sur lui-même et extraire la distance temporelle entre deux points ? Et si nous pouvions rassembler deux évènements ensemble et les coudre pour former un unique incident.

La photographie permet de modifier le flux du temps dans quelque chose de malléable.

Voici une sélection de ses images, plus sont disponibles sur son site.

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+ Site d’Isabel M. Martinez

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Le principe ? Simple : la photographe New-Yorkaise Grace Brown invite des victimes de viol à se (faire) prendre en photo avec une phrase prononcée par leur agresseur. Une manière, selon les auteurs du projet, de reprendre le sur ces moments en s’affichant avec les mots qui les ont symbolisé. Et par corollaire, de plonger les visiteurs au coeur de ces agressions.

Que les témoignages se fassent de manière anonyme ou à visage découvert, par un auto-portrait amateur ou shooté(e) par Grace, on ressent parfaitement le poids de ce geste : la prise de vue et la publication de ces images n’immortalise pas tant qu’elle fait renaître.

L’impact, entre série photo,Post Secret et thérapie par le témoignage, se montre stupéfiant et durable.

“Je montre une pancarte noire, car j’étais inconsciente lorsque j’ai été violée.”

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+ Unbreakable : The beginning of healing though Art

Des photos légèrement NSFW à découvrir dans la suite – même si on ne peut pas les qualifier d’érotiques.

Transformed

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Metamorphosis

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Abstracts

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Torsi

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D’autres portfolios – tout aussi surprenants – à découvrir sur le site de Klaus Kampert

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… Que ce ne soit juste un sac plastique photographié de l’intérieur. Loin d’un subterfuge assumé, cette astuce est au coeur de l’approche de Delfosse et sa série, sortie en 2007, se révèle toujours aussi (im)pertinent qu’ingénieuse et au final, belle.

Note : Cela ne vous fait pas penser au fameux passage du film “American Beauty” ? Bon Vendredi.

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+ Flickr de François Delfosse

+ Tumblr de François Delfosse

- Le Pitch :

Après le Q, son premier hybride adoptant une taille et un capteur compacts, Pentax enchaîne avec le K-01, hybride adoptant une approche totalement différente : capteur et monture de leur gamme reflex, pour un boitier autrement plus imposant, mais aussi plus performant sur le papier.

Le pari de Pentax est ici simple : plutôt que de tenter d’attirer de nouveaux utilisateurs, le K-01 se positionne comme la transition vers l’hybride pour n’importe quel possesseur de reflex Pentax et des 214 optiques en monture K. En partageant la même monture, ce “petit” boitier arrive en terrain connu et ce, avec les performances supposées du K-5. D’une certaine manière, le K-01 est une version “redux” du K-5 : pas de miroir, pas de viseur optique, pas de poignée. Un programme qui fait sens sur le papier.

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- A retenir :

• Monture K induisant une compatibilité totale avec les optiques de la gamme reflex Pentax
• Capteur 16MP du K-5
• Design inspiré du Pentax Q
• Accompagné d’un 40mm Pancake ultra plat

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- Nos premiers avis :

Etrange appareil, pour un étrange lancement. Annoncé lors d’un évènement en Angleterre, le K-01 n’a bénéficié d’aucun lancement en France, si ce n’est le classique communiqué de presse. Nous n’avons donc pas vu la bête, nos retours se basent donc sur les infos disponibles et quelques analyses. En tout cas, ce K-01 était prévu pour la rentrée dernière, avant que les catastrophes naturelles et/ou le rachat par Ricoh n’ai chamboulé les plans. Voici enfin la bête annoncée à la veille du salon CP+. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’ensemble nous fait un peu gratter nos têtes.

Sur le design, nous sommes plus que circonspects : Pentax se targue d’avoir fait appel à Marc Newson, célèbre designer industriel, au point d’en griffer son boitier avec une signature. Le K-01 nous paraît cependant mal né, avec des proportions (122 x 79 x 58 mm) le rendant pataud. Ceci est bien sur dû à une distance de tirage “gigantesque” de 40mm héritée de la monture K, mais pas seulement. La molette rajoutant une grosse excroissance, les touches un peu perdues dans la face arrière, la bosse (symbolique) du pentaprisme écrasée… Tout cela contribue à donner une image “compressée” au K-01, un peu malheureuse.

images : DPR

L’intérieur se tient mieux, avec les entrailles de l’excellent K-5, dont ce capteur Sony 16MP qui fait toujours des merveilles, notamment sur le NEX 5N. Nous retrouvons également une stabilisation mécanique, une rafale jusque 6 im/s et une plage ISO allant de 100 à 12800. Côté vidéo, le 1080p à 30 im/s répond à l’appel et le peeking modus, tellement utile pour faire le point manuellement.

Beaucoup plus excitante, la partie optique évidemment : en se basant sur une monture connue, Pentax passe haut la main l’écueil d’un hybride nu en optiques (cf. Sony NEX). Car s’il existe déjà moult optiques pour la monture K, Pentax est également réputé pour sa flotte de pancakes de très bonne tenue optique. Le constructeur ne tombe enfin pas dans le piège de la facilité et accompagne son K-01 d’un impressionnant 40mm f/2.8 XS ultra plat, à le faire passer pour un bouchon d’objectif !

Si les performances suivent, ce mini objectif s’imposera très certainement comme une référence du genre (même si la grande distance de tirage facilite la production d’une telle optique).

Pour le moment, nous nous retrouvons donc avec une offre assez étrange. En conservant sa monture K, Pentax propose une grande gamme d’objectifs dont un généreux nombre très compacts. Mais doit en contre-partie composer avec un boitier massif, au design un peu malheureux. Cette offre “décalée” est cependant tout à l’avantage des photographes : entre le Micro 4/3, le system 1, le NEX, le GXR, le X-Pro1 et ce K-01, la proposition des hybrides n’a jamais été aussi riche et variée. Il y en aura pour tout le monde !

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- Tarif et disponibilité du Pentax K-01 :

• Le Pentax K-01 sera disponible à partir du 15 Mars 2012
• Tarif du Pentax K-01 nu : 699€
• Tarif du Pentax K-01 en kit avec le 18-55mm f/3.5-5.6 : 849€
• Tarif du Pentax K-01 en avec le 40mm f/2.8 XS : 899€
• Coloris : Noir, Blanc, Jaune

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- Galerie haute résolution du Pentax K-01 :

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+ Retrouvez toutes les spécifications les avis du Pentax K-01 dans le Wiki Lense

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Le scientifique et photographe arménien Suren Manvelyan aime s’approcher au plus près des yeux dans ses séries. Après sa célèbre série sur les yeux humains, Manvelyan s’est attaqué à ceux des animaux, tout aussi impressionnants et plus variés.

Sans aller (tout de suite) sur le site de l’auteur ni passer votre curseur sur les images, saurez-vous reconnaître ces animaux ? Nous vous donnons le choix entre : cheval, hamster, caïman, siamois, python, chat, chien husky, poisson, poisson crayfish et iguane.

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+ Site de Suren Manvelyan

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LE PITCH
L’annonce du NEX-7 a fait des émules dans toute la communauté des photographes. En un mot, il s’agit de la version hybride du dernier reflex expert de Sony : le A77. Il en reprend le capteur APS-C de 24Mpx, le processeur Bionz et le viseur électronique OLED de 2,4Mpx le tout dans un format à peine plus grand qu’un NEX-5N – qui n’a pas de viseur. Sony introduit également avec ce vaisseau amiral une ergonomie baptisée “Tri-Navi” : deux molettes et une roue codeuse, qui gèrent la grande majorité des réglages de l’appareil. Le NEX est enfin designé et vendu comme un appareil haute performance, mais également comme un objet Premium, avec une finition et des matériaux haut de gamme, pour un boitier vendu environ 1200 euros nu.

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LE TEST
La star sait se faire désirer, à notre plus grand désarroi. Suite aux inondations en Thaïlande, la production n’a cessé d’être retardée. Finalement, on le trouve désormais au compte-goutte sur certains sites. Pour nous faire patienter, Sony nous a prêté le kit 18-55mm f/3.5-5.6. L’objectif est dans sa livrée noire, exclusive au nex-7. Il ne sera donc pas possible de l’acheter séparément. Nous avons complété ce test avec le pancake 16mm f/2.8 maison ainsi que le Voïgtlander 35mm f/1.4 en monture M avec une bague d’adaptation. A titre informatif, c’est le premier Nex que j’ai utilisé et le deuxième hybride après le Panasonic G3, étant pour le moment un utilisateur de reflex numérique.

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LE BOITIER
Malgré sa taille supérieure à celle du NEX-5N et du NEX-C3, l’appareil reste très compact. Sur la hauteur et la largeur, il n’a pas à rougir de la comparaison avec le Canon s95 (voir photo), notre ultra compact de référence.

En profondeur, la poignée et l’objectif le rendent cependant plus encombrant, les objectifs NEX n’étant pas réputés pour leur taille réduite… C’est flagrant avec le 18-55mm ainsi qu’avec le 35mm. Ça l’est moins lorsque l’on compare le nex-7 avec le 16mm pancake et le Canon S95 avec l’objectif déployé.

Et par rapport à un reflex ? A capteur et objectif équivalents (Nikon 35mm f/1/8), le NEX-7 maintient la promesse d’un hybride : il est bien plus petit (il y a un pare-soleil sur le Voïgtlander et pas sur le Nikon). Si on ne regarde que les boitiers, le nex-7 est plus fin et surtout moins haut. Rendez-vous sur camerasize.com pour faire la comparaison avec votre appareil actuel.

Sur un retour plus personnel, je gardais le nex-7 avec le 16mm dans la poche de mon manteau ou bien dans une petite poche de mon sac. J’ai repris goût à shooter dans la rue, en toute discrétion. Le nex-7 est également très léger, surtout avec le 16mm. Ça ne sera pas toujours le cas avec des objectifs plus gros ou construits en métal.

Pour finir cette partie, La construction du boitier se montre vraiment à la hauteur. Pas de jeu au niveau des boutons, finition excellente, matériaux solides… C’est du Sony comme on l’aime.

• + Léger
• + Construction
• + Taille avec un pancake

• - Taille du kit 18-55mm

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L’ERGONOMIE

Si le nex-7 est un boitier compact, on le tient bien en main. La poignée se révèle confortable et accrocheuse pour la plupart des mains et le caoutchouc qui la recouvre jusqu’à l’arrière assure une bonne préhension. Les commandes tombent bien sous les doigts, que ce soit le bouton on/off, le bouton vidéo dédié ou les molettes “Tri-Navi”.

A propos de ces molettes d’ailleurs : c’est un pari clair de Sony qui a décidé de placer côte à côte les deux molettes d’un appareil avancé, en plus de la roue codeuse que l’on voit souvent sur les compacts. Ce trio de commandes, toutes accessibles du pouce droit, se voit attribuer des fonctions suivant le sélecteur placé à côté du déclencheur et donc à portée de l’index. Pour résumer, la philosophie de l’ergonomie Tri-Navi revient à tout gérer avec deux doigts : l’index choisi les fonctions, le pouce les paramètres.

Leur utilisation est un peu déroutante au début, mais le feeling est bon. En quelques mots, avec le bouton à côté du déclencheur, on fait défiler des réglages (balance des blancs, zone de focus, plage dynamique, mode de prise de vue). Pas forcément très intuitif mais ça fonctionne bien au final ; surtout, on peut faire les réglages sans sortir l’oeil du viseur. Selon les modes A, S ou M, la molette de gauche prendra la fonction Ouverture, Vitesse ou Ouverture ; la molette de droite : Exposition, Exposition ou Vitesse. Quant à la roue codeuse, elle sert pour les ISOs. Les fonctions sont rappelées à l’écran.

Aux trois “molettes” s’ajoutent trois “soft-buttons” : des commandes configurables selon ses envies. Et c’est tant mieux car les réglages par défaut sont clairement mal pensés. Habitué à la visée reflex, l’écran de mon D90 me servait uniquement pour accéder à certains réglages et voir les photos. Dans un hybride, l’écran sert aussi à viser. J’ai passé la première demie-heure à chercher les réglages sur l’écran. Finalement j’ai restreint la visée au viseur et l’affichage des réglages à l’écran. Comme quoi, tout est réglable sur cet appareil, ce qui montre qu’il est orienté vers des utilisateurs avancés.

Enfin, les réglages sont très nombreux et leur organisation pourrait facilement être améliorée. On passe d’un écran avec 6 menus (PASM mode, appareil photo, taille d’image, luminosité/couleurs, lecture, réglages) à une liste presque infinie de réglages et d’options dans les sous menus. Pas facile de retrouver rapidement un réglage. On peut espérer qu’un firmware vienne corriger ce problème.

• + Ergonomie
• + Tri-Navi

• - Ecran orientable sur 2 axes uniquement
• - EVF limité
• - Menus

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LE VISEUR ET L’ECRAN

Comme prévu, le nex-7 se voit équipé du meilleur EVF (viseur électronique) actuel, déjà utilisé dans les A77 et A65. Un viseur électronique offre beaucoup d’avantages : profondeur de champ, luminosité, contraste, couleur (ou noir et blanc), l’image dans le viseur est telle qu’elle sera enregistrée. La sensibilité d’un EVF est plus importante que celle de l’oeil, on peut donc voir dans le noir, ou presque. Et finalement, on s’habitue vite au rendu du viseur. Toutefois, on est loin d’un pentaprisme sur bien des points. Ce n’est pas aussi clair ni aussi grand. Il y a donc des avantages et des inconvénients. Pour le moment impossible d’avoir le meilleur des deux mondes.

L’écran arrière reprend quant à lui celui des NEX : d’une très bonne définition (921 000 points),  il est orientable, ce qui est surprenant quand on voit l’épaisseur du boitier. On peut ainsi redresser l’écran pour une visée poitrine, pratique pour la vidéo. Si on peut regretter que l’écran ne soit pas entièrement orientable, au moins il n’y a pas d’excroissance disgracieuse à l’arrière. A noter également qu’il ne reprend pas les fonctions tactiles du NEX-5N.

• + Excellent viseur OLED
• + Ecran arrière bien défini, orientable et fin
• + Gestion avancée des informations affichées

• - Il faut aimer le rendu des viseurs électroniques
• - Articulation limitée
• - Pas de tactile comme sur le NEX 5N

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LA QUALITE D’IMAGE
24 Mpx sur un capteur APS-C, ça peut faire beaucoup mais Sony s’en tire bien. Globalement, son dernier bébé est fidèle au niveau des couleurs et la balance des blancs automatique s’avère la plupart du temps correcte. En cas de difficulté, ce ne sont pas moins de 12 réglages de balance des blancs disponibles dont 2 customs qui seront mis à disposition. A savoir également qu’il est possible d’ajuster chaque réglage en température et teinte.

J’ai testé les ISOs (16mm, f/5.0, RAW+JPEG, pas de réduction du bruit) sur deux scènes assez sombres. Dans les deux cas, l’image est de bonne qualité jusqu’à 6400 iso : le bruit est faible, la couleur respectée et on conserve bien les textures. Même en jpeg, l’image est encore utilisable. A 12800 et 16000 iso, on peut voir une déviation vers le rouge/violet dans les tons sombres et le bruit dépasse les textures.

En jpeg à ces hauts ISOs, la qualité est médiocre. Les détails sont perdus, le bruit forme des “nuages” flous.

D’une manière plus générale, le grain de bruit est très fin. J’avais l’impression de retrouver un grain naturel, un peu comme sur les pellicules argentiques. Au final, l’appareil s’en sort plutôt bien étant donné la résolution du capteur.

RAW 3200 ISOs

Le capteur est globalement bien placé dans le classement DxO Mark :

• Couleur : 9e, 1er au format APS-C
• Dynamique : 8e, 5e des formats APS-C
• ISO : 22e, 6e au format APS-C.
• Général : 8e, 2e au format APS-C

Les classements valant ce qu’ils valent, il faut bien reconnaître que le NEX-7 reprend dans les grandes lignes les performances de l’A77 : de très belles images, mais on ne peut pas s’empêcher de penser au superbe 16MP du NEX-5N, véritable champion des basses lumières, peut-être plus polyvalent. Mais pas assez de MP, mon fils ?

• + Très bonne qualité d’image jusqu’à 1600 ISO (RAW)
• + Mode panoramique et mode HDR intégrés
• + Focus peaking

• - Lent dans les modes HDR et pano
• - Qualité JPEG moyenne

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AF ET MODES

Les premiers retours sur le NEX 7 parlaient d’un appareil lent, au démarrage ou entre les prises de vues. D’expérience, je n’ai jamais été pris à défaut par la vitesse de démarrage et d’autofocus. En revanche, j’avais observé que l’appareil ramait pour enregistrer et afficher les images. Finalement en utilisant une carte mémoire de meilleure qualité (SanDisk Ultra 15MB/s), le problème a disparu. Il faut une carte performante pour gérer des fichiers RAW de 24 Mo et des JPEGs de 4 Mo en moyenne. Mais la cible du NEX 7 ne sera de toute façon pas du genre à acheter des cartes mémoire no-name…

Jpeg natif du Sony nex-7 (f/4.5, 1/50s, 800 ISO)

L’autofocus, rapide, se place dans le peloton des hybrides, mais reste en retrait d’un reflex costaud comme le A77. Logique, puisque l’on trouve dans le nex-7 un autofocus à détection de contraste moins performant que les autofocus à détection de phase inhérent aux reflex. Ce module reste cependant très précis avec ses 25 collimateurs, même en vidéo. Il est possible de passer rapidement en mode focus manuel et d’utiliser cette fonction merveilleuse qu’est le focus peaking. Elle permet d’identifier les zones nettes (où le contraste est le plus élevé) pour faciliter le focus manuel. Néanmoins pour que ce mode soit vraiment efficace, il vaut mieux régler la détection de contraste au plus sensible.

Le nex-7 propose également des modes HDR monochrome et couleurs dans lequel il assemble trois images prises en rafales à différentes vitesses. Ce mode ne fonctionne qu’en jpeg mais les résultats sont satisfaisants. Il est bien utile dans le cas de scènes contrastées. Toutefois, comme il s’agit d’une rafale, oubliez ce mode lorsque vous ou le sujet bouge. Enfin, le gros inconvénient de ce mode est sa lenteur. L’appareil doit traiter trois images de 24Mpx et il faut bien compter 5 à 8 secondes pour pouvoir visualiser la photo ou en prendre une nouvelle.

J’ai également apprécié le mode panoramique, une spécialité Sony. Il assemble une rafale en un panoramique et le résultat se montre généralement satisfaisant. C’est évidemment limité au jpeg et encore une fois, le rendu du pano prend quelques secondes pendant lesquelles on ne peut plus shooter.

• + AF efficace
• + Mode panoramique et mode HDR intégrés
• + Focus peaking

• - Transfert demandant une carte mémoire rapide
• - Temps de traitement de certains modes

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LA VIDEO
Si le NEX 7 se pose comme une vitrine technologique en photo, la vidéo n’a pas  en reste, loin de là : les options et réglages sont pléthoriques ! Il est ainsi possible d’enregistrer les vidéos au format MP4 ou en AVCHD 2.0 pendant une durée maximum d’une demie heure. Le mode vidéo est accessible rapidement grâce au bouton dédié situé sur le grip. Le nex-7 permet d’avoir le contrôle sur tous les paramètres d’expositions (ouverture, ISO, compensation) et surtout, ces paramètres peuvent être modifiés pendant la vidéo ! La zone de focus peut également être déplacée pendant l’enregistrement. Les vidéastes apprécieront grandement.

Petit regret cependant, pour les vidéos à la volée : un petit lag d’environ une seconde intervient entre le moment où l’on appuie sur le bouton et le début de l’enregistrement. Autre inconvénient lié au mode vidéo : la lecture, qui suit la même (il)logique des autres NEX. Les vidéos sont enregistrées dans un dossier différent des images et qui dépend du format d’enregistrement. Il n’est donc pas possible de lire les vidéos à la suite des images directement dans le nex-7. Pire, il faudra sélectionner le dossier AVCHD OU le dossier MP4 pour lire les vidéos dans le format correspondant. Une aberration qui mérite d’être éradiquée au plus vite lors de la prochaine mise-à-jour firmware.

• + Entièrement débrayable
• + Nombreuses options d’enregistrement
• + Mode créatifs effectifs

• - Lecture peu pratique
• - Lag au démarrage de l’enregistrement

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CONCLUSION
Avec une fiche technique et un buzz aussi impressionnants l’un que l’autre, le pari est-il tenu pour Le nex-7 ? Clairement, oui. Nous sommes en présence d’un appareil incroyable, qui réussi le pari d’intégrer un grand capteur, un viseur et un flash dans un boitier compact, léger et particulièrement bien construit. L’ergonomie du boitier, originale, se montre très bien pensée et très efficace avec le temps, ce qui compense des menus qui manquent souvent de clarté.

Le NEX 7 se pose à l’heure actuelle comme la rolls incontestée des hybrides et clairement l’un des appareils photos les plus performants du marché, toutes catégories confondues. Il augure surtout l’avenir de la gamme NEX, qui risque de se montrer toujours plus intéressante, surtout dans quelques mois, lorsque la technologie du NEX 7 sera dérivée dans des boitiers plus abordables… Et que surtout, la gamme optique dédiée, gros talon d’achille de NEX, sera enfin etoffée.

Sony ne propose en effet que 7 objectifs, dont 4 focales fixes (Zeiss 24mm f/1.8, 30mm f/3.5 et 50mm f/1.8) et seulement un pancake, (16mm f/2.8). Cette offre rachitique plombe l’avantage que les nex possèdent sur la concurrence. Les constructeurs tiers (Sigma et Tamron) n’aident pas encore vraiment, en ajoutant 3 objectifs, redondants avec ceux déjà proposés par Sony. En comparaison, 30 objectifs sont disponibles dans la gamme micro4/3 (dont 3 pancakes).

Il existe évidemment pléthore de bagues d’adaptations pour toutes les montures pour lesquelles le focus peaking sera d’ailleurs une aide indispensable. Toutefois, il ne faut pas s’attendre à des miracles puisque la distance de tirage sur les reflex est bien plus grande que sur les hybrides. Seul véritable espoir, le fait que Samsung propose 3 pancakes (16mm f/2.4; 20mm f/2.8 et 30mm f/2.0) en monture NX pour ses hybrides montre que la chose est possible. Reste à voir si Sony viendra bien compléter sa gamme d’objectif en 2012. Il convient donc de bien garder en tête ce manque actuel lorsque l’on s’apprête à investir plus de 1000€ dans un boitier

En attendant, si vous avez les moyens et l’envie, foncez tête baissée : en faisant tâche dans un marché photo un peu ronronnant ces derniers mois, le NEX 7 est tout simplement l’appareil le plus impressionnant qu’il nous ait été donné de voir depuis bien longtemps. Quel plaisir !

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+ L’annonce du nex-7
+ La page wiki du nex-7
+ Notre forum dédié au Sony NEX 7

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GALERIE D’IMAGES

+ via

image : Battle At F-Stop Ridge 2

Faut-il protéger les auteurs et le droit d’auteur ? Faut-il garder les lois d’avant en présence des règles d’aujourd’hui ? Faut-il embrasser pleinement la révolution numérique, avec les écueils que cela engendrera ?

Une excellente lecture, quelque soit votre “camp”.

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+ “Une autre photo de la guerre du Web”

+ via

Ce n’est pas tout : en intitulant cette série “Before we begin”, le photographe a tenté d’immortaliser l’instant de réflexion, a priori insaisissable, entre la pensée et l’action. Pari réussi? Peut-être pas; mais en tout cas, son travail dégage une poésie très apaisante. Enjoy…

+ d’autres séries à découvrir sur le site de Christopher Jonassen

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Nous connaissons tous Fubiz, l’un des seuls sites d’inspiration français à posséder une aura internationale. Ce n’est pas étonnant : Romain et Baptiste, qui ont longtemps été nos colocataires de bureau, cherchent, trouvent et sélectionnent la crème de la création. La photographie n’échappe pas à leur flair.

Pour la tenue des premiers Fubiz Awards, la section photo nomine 8 séries qui ont marqué 2011, dont certaines ont été publiées sur notre site. Nous vous invitons à voter pour votre favorite !

“Back to the Future Series” – Irina Werning (post)

“Tomasz Gudzowaty” – Tomasz Gudzowaty

“The Art of Clean Up” – Ursus Wehrli

“Haru and Mina” – Hideaki Hamada (post)

“The Ruins of Detroit” – Yves Marchand et Romain Meffre

“Rainbow Gathering” – Benoit Paillé

“Body & Motion” – Dirk Rees

“Children Series” – Steve McCurry

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+ Fubiz Awards 2012

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Les photos de notre planète ne sont pas nouvelles, c’est même une tradition pour la NASA. Mais cette année, l’agence spatiale américaine à produit une image incroyablement détaillée, dont une version 8000×8000 pixels a été mise en ligne sur flickr, soit une résolution de 64 megapixels.

Pour arriver à cet impressionnant résultat résultat, plusieurs clichés pris par le satellite d’observation Suomi NPP à 824 km d’altitude ont été assemblés. Le système de prise de vue est d’ailleurs un poil plus complexe que nos reflex… Reste une dernière barrière à franchir : atteindre une résolution capable de montrer des signes de vie sur Terre : ville, monument, muraille de Chine… Vivement le prochain cliché, pour une fois que nous sommes pour la course au megapixels !

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+ via

Update : La NASA vient de publier une seconde image avec l’autre côté du globe, l’hémisphère Est. Un poil trop au Sud ?

+ page pour la résolution 8000×8000 (attention aux petites connections)

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Le français Romain Laurent s’est fait connaître il y a quelques temps avec sa fameuse série “Tilt“, qui a annoncé le style du photographe : New York en toile de fond, des couleurs chaudes qui atténuent la manipulation graphique et donc, un personnage en décalage avec son milieu, pourtant intégré dans la narration. Nouvelle et belle mise en application avec “L’Horizon“, nouvelle série qui met en scène ce surfer attendant sa vague, flottant à mi-hauteur au milieu d’un océan autrement plus urbain…

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A noter également, les autres excellentes séries du photographe :

“Something Real” (lien)

“Tilt” (lien)

“Burnout” (lien)

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+ Site de Romain Laurent

+ Twitter / Facebook / Tumblr

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Le fameux bruit qui anime les appareils photos reflex, tout le monde le connaît, au point que beaucoup d’appareils grand public l’imitent. Nous savons qu’il s’agit du bruit produit par les étapes suivantes :

• Le miroir se relève
• Le rideau s’ouvre
• Le rideau se referme
• Le miroir d’abaisse

Il est pourtant très intéressant de voir ce processus en action au ralenti, avec l’aide d’une caméra Phantom (fiche) qui a capturé 0,213 secondes à raison de 3902 images par secondes :

Comme nous pouvons le constater, le bruit sec d’un déclenchement cache en réalité moult vibrations et micro chocs. Le ralenti accentue évidemment leur ampleur, mais cela apportera du grain à ceux qui critiquent le système reflex comme étant celui générant le plus de vibrations et donc, de bougé…

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+ Smarter Every Day

+ via

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Les haters vont hater… Car ce joli projet photo de Bridget Fleming réuni une véritable nuage de mots-clefs de la hype. Se déroulant New York, dans Manhattan, particulièrement ses quartiers Sud (Soho, East Village, Tribeca, Nolita…) cette série met en scène des créatifs, architectes, start uppers et peoples des environs, sur leur vélo – souvent des fixies. On ne pouvait pas faire plus !

Il n’empêche, ces photos, totalement à l’opposée de notre précédent focus sur New York, se révèlent superbes et pleines de vie dans leur style. De quoi donner envie de réserver un vol pour la grosse pomme, immédiatement.

En bonus, un petit “behind the scenes”

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+ Downtown From Behind

+ via

Déjà, on ne connaît pas souvent leur nom. Oh bien sûr ici sur Lense, vous avez une culture photo et vidéo au-dessus de la moyenne. Mais demandez donc à vos amis de vous citer le nom de 3 photographes, hors Doisneau, Cartier-Bresson et Artus Bertrand… Vous seriez surpris des résultats, tendant vers le néant.

Si maintenant on devait parler de reconnaître le visage des grands photographes de notre temps, le désert serait encore plus aride, même pour nous, fans d’image !

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Douglas Kirkland

C’est ici que Tim Mantoani a eu l’excellent idée de photographier des images célèbres… Tenues par leurs auteurs. Cette histoire de photo d’une photo tenue par un photographe fait un peu Inception, mais l’idée se révèle efficace et plaisante.

Jeff Widener

Karen Kuehn

Lyle Owerko

Mark Seliger

Steve Mc Curry

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Plus d’images sur Wired.

Behind Photographs: Archiving Photographic Legends est en vente pour 60$ (ou près de 400 dans sa version collector).

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+ Site de Tim Mantoani

+ Acheter Behind Photographs: Archiving Photographic Legends

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Que l’on aime ou que l’on n’aime pas Justice, force est de constater que leurs clips ont souvent des partis pris. Leur dernier, “ON’N'ON”, ne déroge pas à la règle. Structuré autour d’un traveling sans fin et de nombreux effets visuels, il se révèle aussi dynamique que fluide.

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Alors nous demandons aux spécialistes parmi vous : quelles ont été les techniques utilisées par le réalisateur Alexandre Courtes, notamment pour gérer le point focus et la distance de mise au point, extrêmes et toujours câlés tout au long de l’avancée de la caméra ? Sortez les copies (et profitez du morceaux).

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+ Justice sur Myspace

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Il est toujours rafraîchissant de découvrir des séries d’images d’il y a quelques années. Celles de Steven Siegel représentent parfaitement ce plaisir, tant cet avocat passionné de street photo a photographié la grande Pomme en son coeur propre. Quartiers populaires, urbex, icônes… Un parfait voyage de l’autre côté de l’Atlantique et dans le siècle précédent.

Beaucoup d’autres images peuvent être trouvées sur son compte Flickr. Bonne exploration.

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+ Set : New York in the 80s

+ Profil flickr de Steven Siegel

+via

Alors que son avenir s’annonce toujours plus radieux, retour sur 5 points majeurs qui vont façonner toute une génération de photographes et vidéastes arrivés à a travers leur smartphone…

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1. Les performances importent moins

Dans la faune photo et vidéo, les smartphones restent l’espèce la plus faible. Capteur ridiculement petit, autofocus lent, optique simplifié… Alors que les reflex et autres hybrides multiplient les exploits techniques, shooter avec un smartphone ramène à des conditions et des contraintes d’un autre âge. Mais cela ne compte finalement pas tant que cela.

Déjà, parce que les performances augmentent au point que le rendu de l’image devient acceptable. De l’autre côté, parce que le support qu’est l’écran est beaucoup moins exigeant que ne peut être le papier. Un point de satisfaction visuel est donc atteint mais surtout, les photographes néophytes comme éclairés ont appris à s’accommoder de ces contraintes et d’une certaine manière, d’en apprécier la simplicité. L’esprit Lomo du XXIe siècle, d’une certaine manière.

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2. Le retour de la focale fixe

Le constat est savoureux. Pendant des années, le monde de la photo a été divisé entre les pros focales fixes et amateurs de zooms, les premiers accusant les seconds de céder à la facilité, de ne pas bouger, ne plus cadrer etc. Un débat évidemment stérile. Et voici que depuis quelques années, l’appareil photo le plus grand public du monde fonctionne… En focale fixe. Et personne ne semble s’en plaindre.

Même s’il semble évident que les zooms arriveront dans les smartphones, notamment via les verres liquides (voir notre article correspondant), leur absence ne porte finalement qu’un préjudice mineur : peu de gens se plaignent vraiment de leur absence. Qui aurait parié il y a quelques années que la focale fixe redeviendrait une nécessité technique et une norme grand public ? Les “puristes” pourront cependant râler encore un peu : aujourd’hui, personne ne connaît la focale de son smartphone.

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3. Shooter carré

On parle plus d’Instagram et autres communautés photo mobiles que des mobiles eux-mêmes. Il n’empêche encore une fois : le format carré, jusqu’alors réservé à quelques amateurs du genre et autres photographes équipés en moyen et grand format, déboule en force. Il faut bien garder en tête qu’Instagram représente pour des millions d’utilisateurs le premier contact avec la photo “créative”. Et ces gens sont élevés au format 1:1, ressuscité d’un coup.

Les raisons, si elles n’ont jamais été expliquées, semblent tenir au fait que la culture de la dualité “format paysage” / “format portrait” est omniprésente sur les smartphones. En poussant vers le format carré, on ne favorise aucune orientation, tout en évitant aux utilisateurs de passer leur temps à pivoter leur écran. Bref, une contrainte moderne à engendré le retour d’un cadrage d’antan.

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4. Un processus complet et unifié

Et en parlant de visualisation sur un écran, c’est l’autre point, peut-être LE point le plus important. Jusqu’alors, beaucoup de personnes se contentaient de prendre des photos, sans aller plus loin. Certaines les publiaient, d’autres les retouchaient.

Avec le smartphone, nous retrouvons pour la première fois l’ensemble du processus photo, du début à la fin dans le même appareil : on shoote, on trie, on retouche, on publie, on partage. Le tout avec un seul et même appareil. C’est un changement de paradigme majeur dont nous vous parlons beaucoup et qui le mérite. Car jusqu’alors, la segmentation du processus avait freiné beaucoup de gens quand à la retouche ou au partage photo. Cela reste lourd et compliqué pour le grand public.

Avec les smartphones, les opérations s’enchaînent naturellement et c’est tout une génération de photographes jusque-là “limitée” qui comprend et applique toutes les étapes de la photo. Un formidable pas en avant, pour s’attaquer à des “workflows” plus complexes (reflex – lightroom – portfolio), mais désormais compris.

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5. Une ergonomie centralisée

Reste enfin la manière de shooter. Avec les smartphones est apparue une interface unique : l’écran tactile. Contrairement aux appareils photo traditionnels offrant une disposition de bouton différente suivant les designs, la photophonie part d’une base commune :  un écran qui peut tout faire, du déclenchement à la retouche. D’excellentes idées en sont d’ailleurs issues, comme des points d’AF décentrés précis et naturels, la mise au point et le calcul d’expo via deux doigts choisissant les zones pertinentes, un zoom de précision d’un simple geste… Qui pourra encore supporter un joystick et une molette dans quelques années ?

L’interface tactile reste cependant un terrain encore presque vierge, tout reste à construire. Mais il nous paraît inévitable qu’à l’avenir, la vitesse et l’ouverture soient deux réglettes visuelles plus simples à comprendre : on pousse la tirette vers le haut et on va plus vite, on ouvre plus grand… Aujourd’hui encore, les concepts d’ouverture et de vitesse via des molettes sans description restent des barrières pour beaucoup. Les écrans tactiles centralisent commandes et explications, ce qui reste la solution la plus naturelle et efficace pour le grand public. Les experts parfaitement adaptés aux touches de leur appareil resteront stoïques, mais comprendront bien que la photo doit se simplifier. Et la Photophonie le fait.

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Cela paraît trivial pour les photographes enthousiastes et avancés, mais il faut bien prendre en compte les codes et les cultures que la photophonie va imprimer dans la culture photo des nouvelles générations et du grand public. Les prochaines années verrons

Voyez-vous d’autres points importants ?

+ Guide d’achat Lense des photophones